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L’article suivant comprend des références à la toxicomanie, aux problèmes de santé mentale et à la violence domestique.
Dans les années 90, les sitcoms télévisées étaient tout cela et un sac de chips. C’était l’apogée de l’humour humoristique, et des émissions populaires étaient conçues autour des personnalités de leurs stars. Pensez à « Seinfeld », « Roseanne » et « The Drew Carey Show ». Le genre de sitcom a également dominé la programmation des heures de grande écoute de la télévision en réseau, avec le bloc de programmation « Must See TV » de NBC et le bloc de programmation « TGIF » d’ABC devenant la destination incontournable pour les fans de boob tube de loin. Et, contrairement aux décennies précédentes, être une star de la sitcom à l’époque Clinton pourrait conduire à une influence hollywoodienne. La ligne de démarcation autrefois rigide entre la célébrité télévisée et une carrière cinématographique lucrative a commencé à s’estomper. On pourrait apparaître sur l’une des émissions de télévision les plus en vogue tout en jouant dans un film à succès.
Certaines des plus grandes stars de la sitcom de la décennie attirent toujours l’attention de la liste A et peuvent sécuriser des projets de la liste A. D’autres, cependant, sont passés à la phase « où sont-ils maintenant » de leur carrière. Qu’il s’agisse d’un changement de titre de poste, d’un changement d’intérêt ou de tomber dans des moments difficiles, il y a beaucoup de stars de la sitcom des années 90 dont vous n’entendez plus beaucoup parler. Ils ne sont peut-être plus en tête d’affiche des émissions de télévision, mais de nombreuses anciennes stars de la sitcom sont plus occupées que jamais. Voici les vraies raisons pour lesquelles vous n’entendez plus beaucoup parler de ces stars de la sitcom des années 90. Nous vous promettons que ce ne sera pas un buzzkill !
Jonathan Taylor Thomas vit sa vie loin des projecteurs
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Jonathan Taylor Thomas a gravi la montagne des idoles des adolescents des années 90 en incarnant l’enfant du milieu Randy Taylor dans la sitcom à succès « Home Improvement ». Lorsqu’il ne jouait pas le fils de Tim Allen sur le petit écran, Thomas était une star de cinéma montante, apparaissant dans un certain nombre de films des années 90, notamment « Tom and Huck », « Wild America » et « Man of the House ». Il a même exprimé le jeune Simba dans « Le Roi Lion » de Disney. Il semblait que l’Amérique ne pouvait pas en avoir assez de JTT (comme ses fans l’appelaient) et de sa coupe de cheveux emblématique au bol.
Avant même que « Home Improvement » ne termine sa course en 1999, Thomas semblait prêt pour la prochaine évolution de sa carrière dans le divertissement. Mais JTT, qui travaillait dans le showbiz depuis l’âge de huit ans, s’est éloigné de la série et des projecteurs en 1998 en échangeant ses scripts contre des manuels. Il a fréquenté l’Université de Harvard, l’Université St. Andrew’s en Écosse, et il a finalement obtenu son diplôme de l’Université de Columbia en 2010. Thomas est revenu au théâtre en 2013 lorsqu’il est apparu dans la sitcom d’Allen « Last Man Standing », mais son rôle était plus un casting de cascades que le retour du showbiz. . Alors qu’il avait exprimé son désir de travailler derrière la caméra à People en 2013, il n’a pas ajouté à son CV de réalisateur depuis 2016.
Bien que sa page IMDb soit silencieuse ces jours-ci, Thomas travaille dur pour siéger au Conseil national de SAG-AFTRA. Thomas avait précédemment déclaré à People : « Je n’ai jamais pris la célébrité trop au sérieux. Ce fut une grande période de ma vie, mais cela ne me définit pas. »
Bonnie Hunt fait du gros travail derrière la caméra
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Bonnie Hunt, infirmière devenue comédienne, était partout à la télévision dans les années 90. Après avoir refusé une place de prune dans « Saturday Night Live » et un rôle principal dans le tube « Designing Women » de CBS, Hunt a forgé sa propre voie à la télévision. Elle a joué dans la comédie de courte durée « Davis Rules » avec Jonathan Winters et Randy Quaid. Elle a également créé et joué dans les sitcoms « The Building » et « Bonnie », mais aucune des émissions n’a duré plus d’une saison. Pendant qu’elle travaillait sur le circuit des sitcoms du réseau, Hunt construisait également tout un CV de film, inscrivant des rôles dans « Jerry Maguire », « Jumanji » et « The Green Mile », sans parler du travail vocal dans des films Pixar tels que « A Bug’s Life » et « Monsters, Inc. »
À la fin des années 90, la carrière de Hunt s’est poursuivie à un rythme soutenu. Elle a même tenté sa chance dans un talk-show éponyme qui a duré deux saisons à la fin des années 2000. Mais ces jours-ci, vous avez plus de chances d’entendre parler de Hunt que de la voir. Ces dernières années, Hunt s’est principalement attachée à son travail de voix Pixar, prêtant ses talents aux franchises « Cars » et « Toy Story », ainsi qu’à « Zootopia » de Disney. Elle est également occupée derrière la caméra, servant de showrunner pour la série Apple TV + « Amber Brown ».
Hunt n’exclut pas un retour au jeu d’acteur à l’écran, cependant, déclarant à AP News en 2022 : « Je manque vraiment d’agir. Ce serait bien si la bonne chose se présentait, un grand conteur qui écrirait quelque chose pour moi. Je ‘ j’adore. »
Après des moments difficiles, Brett Butler est sur le rebond
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Brett Butler a surfé sur la vague des comédiens de stand-up des années 90 qui ont obtenu leurs propres sitcoms lorsqu’elle a joué dans le hit ABC « Grace Under Fire ». Au plus fort de sa popularité, la série figurait parmi les 10 meilleures audiences, mais « Grace » était en proie à des drames en coulisses, en grande partie causés par les luttes personnelles de Butler et son comportement sur le plateau. La production de l’émission a été interrompue lorsqu’elle est entrée dans un centre de traitement pour l’utilisation d’analgésiques, par Divertissement hebdomadaire. Plus de drame s’est ensuivi quand elle aurait flashé ses seins devant l’acteur alors enfant John Paul Steuer. Au milieu de sa mauvaise réputation et de ses cotes d’écoute en baisse, l’émission a été annulée en 1998.
Pour Butler, la vie après « Grace Under Fire » était tout sauf une navigation fluide. En tant que star de la sitcom, elle a gagné des dizaines de millions de dollars et elle a finalement quitté Hollywood pour la Géorgie, achetant une ferme loin de Tinseltown. Cependant, elle n’a pas pu suivre les paiements et a perdu la propriété. Un rôle dans la comédie de Charlie Sheen « Anger Management » l’a maintenue à flot dans les années 2010, et elle a joué de petits rôles dans des émissions populaires comme « The Walking Dead » et « The Morning Show ». Cependant, un épisode dépressif grave pendant les fermetures de COVID-19 a durement frappé Butler et, en 2021, l’acteur était fauché. À la demande d’un ami, elle a lancé un GoFundMe pour payer les factures, et il semble qu’elle soit maintenant sur le rebond.
En 2021, Butler a déclaré au Hollywood Reporter qu’elle avait écrit des blagues et qu’un retour au stand-up n’était pas hors de question.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide en matière de santé mentale, veuillez communiquer avec le Ligne de texte de crise en textant HOME au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d’assistance au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l’Institut national de la santé mentale.
Ellen Cleghorne a échangé la scène sonore contre la salle de classe
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Au début des années 1990, Ellen Cleghorne est devenue un pilier de la télévision pendant son mandat de quatre ans sur « Saturday Night Live ». Lorsqu’elle a quitté la série de sketchs comiques en 1995, Cleghorne était définitivement prête pour les heures de grande écoute, jouant dans sa propre sitcom WB « Cleghorne! » L’émission, avec Garrett Morris, un autre ancien de « SNL », n’a duré que 12 épisodes, mais la carrière de Cleghorne à Hollywood n’a pas ralenti. Elle a obtenu des rôles dans des notables du box-office comme « Armageddon », « Coyote Ugly » et « Little Nicky ».
Mais à la fin des années 2000, Cleghorne a pris une longue pause du showbiz pour se concentrer sur sa carrière universitaire naissante. Elle a dit à VH1 qu’elle avait passé sept ans à l’université de New York. Avec son doctorat en études de performance en remorque, elle a enseigné dans des institutions comme The New School, dirigeant des cours comme « You’re So Funny: Comedy and Performance of Self » tout en étant également conseillère pédagogique du Comedy Club de The New School. En février 2023, elle a partagé avec la New School Free Press : « Mes élèves sont tout simplement incroyables, ils ne se plaignent pas, ils vont juste là-bas et font le travail et ils m’inspirent. »
Faisant son retour à Hollywood avec un petit rôle dans « Grown Ups 2 » en 2013, Cleghorne n’a pas totalement abandonné la scène. Elle a continué à apparaître dans des films comme la vedette de Jennifer Lopez « Second Act » et l’émission « That Damn Michael Che ». Sur Instagram en mai 2023, Cleghorne a annoncé être sur le plateau d’un projet à venir.
Delta Burke a trouvé la paix et l’intimité à la retraite
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Delta Burke a atteint le sommet de la gloire avec le rôle de Suzanne Sugarbaker dans la sitcom à succès de CBS « Designing Women ». À l’époque, Burke était à la fois aimée et brutalisée par les tabloïds, son image corporelle étant la cible de moqueries vicieuses de la part de la culture en général, selon le Los Angeles Times. Après une querelle très médiatisée avec les producteurs de l’émission, Burke a été renvoyée de « Designing Women » en 1991. Elle a ensuite joué dans plusieurs sitcoms des années 90, dont « Delta » et « Women of the House ». Plus tard dans la décennie, elle a déménagé d’Hollywood à la Nouvelle-Orléans, mais elle est finalement revenue à Los Angeles au début des années 2000..
Lorsqu’elle travaillait sur le circuit des sitcoms, Burke diversifiait sa vie professionnelle. Elle a lancé une marque de vêtements, rédigé des mémoires et s’est lancée dans le commerce d’antiquités. Elle a également pris la scène dans les productions de Broadway de « Steel Magnolias » et « Thoroughly Modern Millie ». Dans les années 2000, elle a également été franche sur sa vie personnelle, partageant publiquement son expérience de la dépression sévère, de la thésaurisation et du diabète. Après une chute sur le tournage de son pilote de sitcom « Counter Culture » en 2012, des sources proches de Burke ont affirmé au National Enquirer que cela affectait sa capacité à travailler. « Delta a disparu d’Hollywood parce que l’industrie et les gens qui y travaillaient devenaient préjudiciables à sa santé », a déclaré un autre initié à OK !.
Alors que Burke est encore occasionnellement photographié par des paparazzi à Los Angeles, l’acteur maintenant à la retraite parle rarement à la presse, mais a déclaré à EatingWell de sa santé en 2018 : « Je me sens bien et je sais que je vais aller de mieux en mieux. Pour moi, c’est un moment de fête. »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide en matière de santé mentale, veuillez communiquer avec le Ligne de texte de crise en textant HOME au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d’assistance au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l’Institut national de la santé mentale.
Sinbad fait face à de sérieux revers médicaux
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Le comédien Sinbad est passé de « Star Search » dans les années 1980 à la célébrité de la sitcom dans les années 90. Après avoir été la tête d’affiche de plusieurs de ses propres comédies spéciales et avoir joué un rôle récurrent dans la populaire sitcom « A Different World », l’acteur a été préparé pour sa propre émission. En 1993, Sinbad a marqué sa propre sitcom Fox, intitulée à juste titre « The Sinbad Show ». Même si cela n’a duré qu’une saison, Sinbad a facilement fait la transition de sa carrière au cinéma, jouant dans des comédies des années 90 comme « Jingle All the Way », « First Kid » et « Houseguest ».
Bien que sa renommée ait apparemment culminé dans les années 1990, Sinbad a travaillé régulièrement tout au long des années 2000 et 2010, en tête d’affiche de son propre stand-up Comedy Central et en prêtant sa voix sur un certain nombre de projets d’animation. Il est même apparu comme lui-même dans la série primée aux Emmy Awards « Atlanta ». Mais certains problèmes médicaux graves au cours des dernières années ont fait que Sinbad a vécu sa vie loin des projecteurs.
En 2020, Sinbad a subi un grave accident vasculaire cérébral, et par la suite, il a fait face à une série de complications médicales, les médecins l’ayant finalement placé dans un coma médicalement provoqué et sous ventilateur. Après des mois de physiothérapie, Sinbad est rentré chez lui. Cependant, des années de récupération intense l’ont laissé, lui et sa famille, dans une situation financièrement précaire, et ils ont créé une fiducie pour aider à payer les dépenses. Pendant ce temps, l’Instagram officiel de Sinbad a partagé des moyens permettant aux fans de se tenir au courant de son pronostic de santé.
David Faustino a embrassé ses talents vocaux et musicaux
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David Faustino a découvert la célébrité des sitcoms des années 90 en jouant Bud Bundy dans la série télévisée « Married… With Children ». Déjà un enfant acteur chevronné lors du lancement de la série en 1987, Faustino a joué le frère Bundy plus instruit. Lorsque « Married … » a été fermement ancré dans le programme des heures de grande écoute de Fox, Faustino a abandonné d’autres émissions de réseau comme « Parker Lewis ne peut pas perdre » et « Top of the Heap » pour faire un peu de magie croisée.
Lorsque « Married … » a terminé sa série historique de 11 saisons en 1997, la plupart des acteurs principaux de la série ont continué à travailler dans des sitcoms au fur et à mesure de leur carrière. Christina Applegate a ensuite joué dans ses propres sitcoms comme « Jesse » et « Samantha Who? » et a joué dans des films comme la série de films « Anchorman ». Katey Sagal a prêté sa voix à Lena dans « Futurama » et a joué dans « 8 Simple Rules » et « The Conners ». Et Ed O’Neill, qui jouait le père maladroit Al Bundy, a joué dans la sitcom « Modern Family » au succès fou en tant qu’un autre patriarche, Jay Pritchett.
Mais David Faustino, eh bien, sa carrière a pris une tournure différente – mais il est resté dur au travail, faisant principalement du travail vocal sur des émissions pour enfants comme « Winx Club » et « The Legend of Korra ». Il a également créé des morceaux en tant que DJ hip-hop, où il n’a pas peur de se pencher sur sa nostalgie de la sitcom des années 90. En janvier 2023, il a ouvert pour Method Man en tant que « DJ Grandmaster B. » Cela peut sembler familier aux fans de « Married … » car, oui, c’est le même nom que le personnage hip-hop de Bud Bundy dans la sitcom.
Fran Drescher remplace les acteurs comme un patron
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La sitcom « The Nanny » de Fran Drescher a fait sensation dans les années 90. Avec le rire extravagant de sa star, sa garde-robe outrageusement éblouie et son charme multi-caméras à l’ancienne, l’émission est restée au programme des heures de grande écoute de CBS pendant la majeure partie de la décennie, mettant fin à sa diffusion en 1999. « The Nanny » a fait de Drescher un nom familier. , et pendant la diffusion de l’émission, elle a tenté de transformer son cache sur petit écran en une renommée sur grand écran. Bien que des efforts comme « The Beautician and The Beast » n’aient pas fait d’elle une star de cinéma, elle a maintenu une présence constante sur les écrans de télévision au cours des décennies suivantes.
Après « The Nanny », Drescher a tenté une deuxième vague de succès de sitcom dans les années 2000 et 2010, avec la comédie de courte durée « Good Morning, Miami » et les émissions légèrement plus longues « Living with Fran » et « Happily Divorced ». Elle a également joué dans « Schitt’s Creek », la comédie NBC du phénomène Dan Levy « Indebted », qui a été annulée après 12 épisodes. Ces jours-ci, Drescher est très occupé, non pas tant en tant qu’acteur, mais en tant que défenseur et leader. Survivante du cancer, elle a également occupé des postes politiques dans les administrations Bush et Obama en tant qu’envoyée diplomatique publique et a plaidé pour la santé des femmes et la sensibilisation au cancer par l’intermédiaire du Département d’État.
Drescher joue toujours un rôle occasionnel, mais en 2021, elle a été élue présidente du SAG-AFRTA, le syndicat qui représente les acteurs à Hollywood. En juin 2023, elle a annoncé sa candidature à la réélection, une année au cours de laquelle l’organisation s’est retrouvée dans de sérieuses négociations avec de grands studios de divertissement.
Bronson Pinchot a embrassé sa passion pour le design
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Bronson Pinchot a joué le rôle de Balki dans « Perfect Strangers », l’une des sitcoms originales qui ont ancré le bloc de programmation légendaire « TGIF » d’ABC. Balki, un cousin éloigné du nouveau résident de Chicago Larry (Mark Linn-Baker), emménage avec son parent américain. Larry enseigne à Balki les voies de l’Amérique des années 80, ce qui signifie pour Balki de nombreux malentendus enthousiastes sur la culture pop de l’époque – et l’hilarité s’ensuit. En 1993, Larry et Balki ont fait leur dernière « Dance of Joy », alors que « Perfect Strangers » terminait sa série réussie de huit saisons.
Après « Perfect Strangers », Pinchot est passé à une autre sitcom, « The Trouble with Larry », mais l’émission a été rapidement annulée et son autre sitcom CBS, « Meego », a connu le même sort. Tout au long des années 90 jusqu’aux années 2020, Pinchot a fait des escales dans des émissions comme « Step by Step », « NCIS » et « Ray Donovan », et il a joué des rôles dans des films zeitgeisty comme « True Romance » et « The First Wives Club ». – mais il a pris un tournant sérieux dans sa carrière lorsqu’il a quitté Hollywood pour la petite ville de Harford, en Pennsylvanie, où il a réparé de vieilles maisons et a travaillé au développement de sa propre marque de décoration intérieure. Son talent pour la conception de maisons est devenu le sujet de sa propre émission de rénovation, « The Bronson Pinchot Project », sur le DIY Network.
En 2012, Pinchot a déclaré à « Good Morning America » sa nouvelle carrière et son nouveau style de vie : « Je n’ai jamais aimé Hollywood, j’ai juste adoré le travail. » Malheureusement, Pinchot a rencontré des problèmes financiers, déposant son bilan et mettant en vente sa maison à Harford au milieu des années 2010.
Sasha Mitchell s’est découvert une passion pour le soudage
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L’artiste martial et acteur Sasha Mitchell a joué l’affable Cody Lambert dans la sitcom « TGIF » « Step by Step ». Avant la célébrité télévisée, Mitchell a repris la franchise cinématographique « Kickboxer » de la superstar d’action Jean-Claude Van Damme et avait partagé la vedette aux côtés de sa co-vedette « Step by Step », Patrick Duffy, dans le feuilleton télévisé « Dallas ».
Alors que Cody était un ajout chaleureux à la famille de sitcom mixte Foster-Lambert, Mitchell a fait face à de graves conséquences juridiques pour son comportement dans la vie réelle. Selon le Los Angeles Times, Mitchell a été arrêté en 1995 et accusé de coups et blessures, de violence conjugale et de mise en danger d’enfants. Suite à sa condamnation en 1996, Mitchell a été condamné à 60 jours de prison pour avoir violé sa probation, après avoir déjà purgé 30 jours de prison pour ne pas avoir respecté les termes de sa condamnation. Cette même année, il était à « Step by Step », revenant pour une dernière apparition lors de la saison 7 en 1998.
Après « Step by Step », Mitchell est resté à Hollywood avec des passages dans des émissions comme « NYPD Blue » et « ER », mais en dehors d’apparaître dans une poignée de films à petit budget, la carrière de Mitchell à Hollywood a été plutôt calme. Mitchell a continué à soutenir son amour des arts martiaux sur les réseaux sociaux, en publiant des photos d’événements sur sa page Instagram. Selon LinkedIn, Mitchell est également soudeur et exploite American Steel Design depuis 2005. Il semble qu’il ait pleinement embrassé la vie de soudeur, se faisant même tatouer en l’honneur de la profession.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes aux prises avec des violences domestiques, vous pouvez appeler la ligne d’assistance téléphonique nationale sur la violence domestique au 1-800-799-7233. Vous pouvez également trouver plus d’informations, de ressources et d’assistance sur leur site web.
Doug E. Doug reste indépendant sur le plan créatif
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Doug E. Doug était une star montante dans les années 1990. En 1993, non seulement Doug a joué dans le film à succès « Cool Runnings », mais il est également passé à la célébrité de la sitcom avec « Where I Live ». Doug a joué et coproduit la comédie ABC « TGIF », qui a été diffusée pendant deux saisons. L’acteur a poursuivi son travail de sitcom des années 90 sur « Cosby », jouant Griffin Vesey jusqu’à ce que la série soit annulée en 2000. Doug a cultivé sa carrière cinématographique tout en travaillant dans le monde de la sitcom, jouant dans des films des années 90 comme « That Darn Cat » et » Operation Dumbo Drop », et dans les années 2000, il est apparu dans des films tels que la comédie d’horreur « Eight Legged Freaks ».
Mais pour Doug, sa carrière à Hollywood n’a jamais atteint le statut de superstar, et c’est de son propre chef. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi par Comedy Hype en 2022, Doug a simplement expliqué: « Je suis un grand partisan du pouvoir personnel et de la responsabilité personnelle; ça n’y est pas allé parce que je ne le voulais pas. » Financièrement en sécurité, Doug allait bien quitter Hollywood dans le passé, mais il est prêt à recevoir les éloges des fans pour son séjour à Tinseltown. Il a dit: « Je viens de me prélasser dans l’amour redémarré depuis des décennies, et j’en suis reconnaissant. Je ne le prends pas pour acquis. »
Cependant, ce n’est pas parce que Doug n’est pas actif à Hollywood ces jours-ci qu’il n’a pas été créatif. Dans les années 2010, il a produit et joué dans la série Web « The Doug Life Show », qu’il a réalisée dans son quartier de Harlem. En 2022, Doug a joué, co-réalisé et co-écrit le film indépendant « In the Weeds ».
Janeane Garofalo reste fidèle à elle-même
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La carrière de Janeane Garofalo était méga-chaud dans les années 90, et parmi ses nombreux concerts de showbiz au cours de la décennie, elle a partagé la vedette dans la populaire sitcom « The Larry Sanders Show ». En mai 2023, elle a raconté au Washington Post son passage dans la série, « Être dans l’émission m’a donné ce cachet que je n’avais pas gagné à bien des égards. … Ces choses sont éphémères à moins que vous ne soyez un travailleur acharné, ce qui Je ne le suis pas. J’ai gâché beaucoup d’opportunités.
Contrairement à son opinion, Garofalo a apparemment profité de sa popularité en jouant de nombreux rôles au cinéma et à la télévision, mais malgré le succès de sa carrière, Garofalo ne semblait pas apprécier Hollywood. En 1995, Garofalo a admis au New York Magazine qu’elle considérait son bref passage sur « Saturday Night Live » comme « l’expérience la plus misérable de ma vie »; elle a dit plus tard à Entertainment Weekly qu’elle avait commencé à grincer des dents à cause du stress de son rôle principal dans la comédie romantique de 1996 « La vérité sur les chats et les chiens ».
Garofalo a depuis réussi à travailler à Hollywood tout en restant fidèle à ses racines de comédie alternative. La star de « Wet Hot American Summer » a animé une émission sur la radio Air America, aujourd’hui disparue, a continué à jouer des comédies de stand-up et a accumulé des rôles réguliers, sinon de grande envergure. Ces jours-ci, vous trouverez probablement Garafalo dans la comédie discrète de New York, racontant des blagues à sa manière, selon le New York Times. Elle n’est pas sur les réseaux sociaux et elle est certes quelque peu opposée à la presse, mais si vous regardez bien, vous trouverez Garofalo sur scène, lançant sa comédie caustique à un public avide.
