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C’était l’époque des chaussures de skate à carreaux, des ceintures cloutées, des jeans skinny et, plus important encore, du Vans Warped Tour. Les années 2000 ont cédé la place à certains des groupes pop-punk « emo » les plus appréciés de l’histoire récente. De My Chemical Romance à Mayday Parade, de Paramore à Pierce the Veil, la scène emo était autant un mouvement musical que culturel. « L’emo, c’est l’émotion », a partagé le musicien Wisnu Ikhsantama W avec The Jakarta Post, ajoutant : « Lyriquement, l’emo est simple et tourne autour de la tristesse. C’est assez nihiliste, vraiment. » Et pour les adultes d’âge millénaire qui cherchent à soulager leur adolescence nostalgique, les reprises récentes des jours de gloire du genre comme le festival When We Were Young ont fait exactement cela.
Si la résurgence de leur jeunesse a pris par surprise les emo kids du monde entier, elle semble tout aussi sceptique pour les groupes de l’époque. « Le jour où ils ont annoncé le line-up [for the festival]]était la première fois que je voyais le dépliant ou que j’entendais parler d’autres groupes jouant le spectacle « , a révélé Nick Wheeler, guitariste principal de The All-American Rejects, à Talkulture. « J’ai appris ça parce que mon téléphone f ** *ing a explosé ! » Mettez de côté vos lisseurs et enfilez ces Vans – il est temps de revisiter certains des grands de la scène emo pop des années 2000 et de voir ce qu’ils font aujourd’hui.
My Chemical Romance a eu une réunion tant attendue
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Dans la foulée d’une annonce de rupture surprise, les légendes emo du New Jersey My Chemical Romance ont sorti leur plus grand succès « May Death Never Stop You » en 2014. L’album a mis en lumière 12 ans de musique couvrant quatre albums studio et plusieurs séries de b -sides et inclus le morceau inédit « Fake Your Death ». « La fin ressemblait à quelque chose d’honnête, et honnête ressemble toujours à quelque chose de nouveau », a tweeté le chanteur Gerard Way. Les membres du groupe – Way, son frère et bassiste Mikey Way, le guitariste rythmique Frank Iero et le guitariste principal Ray Toro – se sont depuis lancés dans des projets solo, ont fondé des familles et ont laissé les fans le cœur brisé. C’est-à-dire jusqu’à Halloween 2019, lorsque le groupe a annoncé un spectacle de retrouvailles à Los Angeles.
Après des fuites de rumeurs de retrouvailles et une pause prolongée due à la pandémie, le groupe a finalement pris la route en 2022 pour une tournée de retrouvailles tant attendue, et oui, émotionnelle. Des fans dévoués du monde entier, alias le MCRmy, ont afflué dans les arènes et les festivals en masse pour un certain nombre de spectacles bien commentés. Le groupe a également sorti « The Foundations of Decay », leur premier single en près d’une décennie. » En 2023, le groupe a prévu des tournées à l’étranger et n’a montré aucun signe d’arrêt. pour cet échange d’énergie », a partagé Way dans une interview avec Aidan Gallagher. « Vous dégagez de l’énergie, le public dégage de l’énergie, alors… vous vous retrouvez dans une situation de collaboration. »
Fall Out Boy fait tourner les disques
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En 2019, Fall Out Boy, originaire de Chicago, était prêt pour le Hella Mega Tour, une escapade dans un stade géant avec ses collègues rockers Green Day et Weezer. À l’époque, le quatuor – le chanteur/guitariste Patrick Stump, le guitariste Joe Trohman, le bassiste Pete Wentz et le batteur Andy Hurley – avait sorti sept albums depuis 2003 et avait une légion de fans dévoués appelés Youngbloods. Les complications de COVID ont obligé le groupe à annuler quelques dates de la tournée majeure, ce qui a laissé les fans réclamer de nouvelles nouvelles de leurs rockeurs préférés. « Je sais que le prochain album que nous sortirons, ou quoi que nous fassions ensuite, ce sera quelque chose qui nous tient vraiment à cœur », a partagé Stump avec Kerrang ! En 2019. « Et c’est quelque chose sur lequel nous allons passer beaucoup de temps. »
En janvier 2023, le groupe a annoncé le premier single » Love from the Other Side » de leur huitième album studio » So Much (for) Stardust « . L’annonce était significative pour le groupe pour plusieurs raisons : c’était leur premier disque sur leur label d’origine, Fueled by Ramen, depuis leurs débuts en 2003, et c’est aussi le premier album sans Trohman. « Nous voulions créer un album qui fusionne ces points ensemble – quelque chose de nouveau, mais sculpté à partir de notre fondation », a déclaré Wentz dans un communiqué remis à Variety. Le groupe a sorti le deuxième single « Heartbreak Feels So Good » et a annoncé une tournée avec d’autres rockeurs Bring Me The Horizon.
Panique! At The Disco l’a emballé
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Vagabonds de Las Vegas Panique ! At The Disco a commencé comme un quatuor (avec une composition en constante évolution) mais est essentiellement devenu un groupe solo en 2022. Après avoir signé avec le label Decaydance de Pete Wentz de Fall Out Boy en 2004 (une sous-marque du label parent Fueled by Ramen), le groupe a explosé avec sept albums longs métrages à travers plusieurs itérations de la programmation du groupe. Le chanteur Brendon Urie est resté la seule constante, maintenant le groupe en solo à partir de 2016. Tout au long de leur carrière, P!ATD a eu un certain nombre de succès en tête des charts, y compris « High Hopes » en 2018, qui a culminé à la quatrième place du Billboard Hot 100. La sortie de 2022, « Viva Las Vengeance », a engendré une tournée nationale dans les arènes. « [The album] est un retour sur qui j’étais il y a 17 ans et qui je suis maintenant avec le penchant que je n’avais pas auparavant », a déclaré Urie dans un communiqué (via Auteur-compositeur américain).
En janvier 2023, Urie s’est rendu sur Instagram pour annoncer que Panic! At The Disco ne serait « pas plus ». « Je vais mettre un terme à ce chapitre de ma vie et me concentrer sur ma famille », indique le communiqué. Le dernier hourra de l’acte serait la tournée australienne et européenne précédemment prévue, qui devait se terminer le 10 mars à Manchester, en Angleterre.
Paramore continue de jouer cool
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Paramore, basée au Tennessee, a explosé sur la scène en 2005 lorsqu’elle a signé avec le hub emo Fueled by Ramen. Dirigé par la chanteuse Hayley Williams, avec une liste tournante de musiciens, le groupe a sorti cinq albums jusqu’en 2017. Cela comprenait le hit du Billboard, « Ain’t It Fun », de l’album éponyme du groupe en 2013. En 2017, le groupe a fait une pause dans les concerts. « Voyons ce que ça fait de ne pas accrocher nos identités à Paramore tout le temps », a rappelé Williams dans une interview avec The Guardian.
En septembre 2022, Paramore était prêt à revenir et a annoncé le double single et l’album « This Is Why », sorti en février 2023. « Il résume la pléthore d’émotions ridicules, les montagnes russes d’être en vie en 2022, après avoir survécu même juste trois ou quatre ans », a déclaré Williams dans un communiqué (via Panneau d’affichage). Paramore a lancé son retour en tête d’affiche de plusieurs grands festivals, dont Austin City Limits et la renaissance du festival When We Were Young. Ce dernier était une vitrine emo-centrée, au milieu des années 2000, de groupes emo, pop-punk et nostalgiques en général, co-dirigée par My Chemical Romance. « Nous sommes tombés amoureux de ce sous-ensemble de post-punk + hardcore probablement parce que rien d’autre ne nous a émus », a expliqué Williams dans une note manuscrite publié sur Twitter avant leur set WWWY. « Nous n’étions pas à notre place ailleurs. Être une jeune fille amoureuse de cette scène, c’était avoir l’espoir que je pourrais trouver ma propre façon d’appartenir. »
Les Usagés sont rentrés dans le verset emo
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Les rockeurs de l’Utah, The Used, étaient bien connus au milieu des années 2000 pour leurs vibrations emo de pointe. Le groupe a signé avec Reprise Records, une filiale de Warner Bros Records et la maison de collègues emos et de confidents autrefois proches My Chemical Romance. Le chanteur de longue date Bert McCracken et le bassiste Jeph Howard sont restés les seuls membres originaux du groupe depuis leurs débuts en 2002, mais une série de déchiqueteurs s’est succédé au fil des ans. Le groupe a sorti huit albums, dont « In Love and Death » en 2004, qui a stimulé des tubes emo classiques comme « I Caught Fire (In Your Eyes) » et « The Taste of Ink ». En 2020, le groupe a sorti son huitième album studio « Heartwork », leur premier sur le label Big Noise. « Nous n’avons jamais autant expérimenté la musique, et elle contient certaines des chansons les plus lourdes jamais produites par The Used, ainsi que certaines des chansons les plus pop », a révélé McCracken à The Soundcheck. « Nous n’avons jamais été aussi excités, pour être honnête ! »
En octobre 2022, en même temps que leur apparition au festival When We Were Young, le groupe a sorti le single « F *** You », la première chanson d’un nouveau disque prévu pour 2023, à ce jour. « Nous ne pouvons pas nous empêcher d’écrire exactement ce que nous ressentons », a partagé McCracken avec RockSound. « C’est la même chose depuis le tout premier album. C’est ce qui rend tout ce genre de musique si spécial. »
Simple Plan est resté actif pendant plus de deux décennies
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Les rockeurs canadiens Simple Plan se sont sans doute davantage tournés vers le côté pop-punk de la rue dans les années 2000, mais étaient néanmoins un incontournable de la révolution emo. Le groupe, qui a été fondé en 1999, comprenait une multitude de musiciens, mais le chanteur Pierre Bouvier, le guitariste principal Jeff Stinco, le guitariste rythmique Sébastien Lefebvre et le batteur Chuck Comeau sont restés avec le groupe après la pandémie. L’ancien bassiste David Desrosiers est resté par intermittence avec le groupe jusqu’en 2020, mais est parti cette année-là après avoir été accusé d’inconduite sexuelle. Leur premier album de 2002, « No Pads, No Helmets … Just Balls », comprenait une poignée de succès relancés à l’ère TikTok, notamment « I’m Just a Kid », « Perfect » et « Addicted ». Une grande partie de leur musique a séduit les jeunes enfants emo grâce à certains classiques du cinéma de la première heure, notamment le remake de 2003 de « Cheaper by the Dozen » et la comédie de Mary-Kate et Ashley Olsen « New York Minute ».
En 2022, le groupe a annoncé son sixième album studio, « Harder Than It Looks », avec le single « Ruin My Life » (qui comprend le chanteur de Sum 41 Deryck Whibley). Le groupe a également enregistré un nouveau « What’s New Scooby Doo? » chanson thème en 2021, ravissant encore plus de jeunes et de jeunes de cœur. « Maintenant, je pense que nous avons l’impression que les gens veulent entendre Simple Plan … [they] Je veux entendre des trucs qui sonnent familiers mais nouveaux, et nous nous sommes vraiment penchés là-dessus pour ce disque », a partagé Bouvier avec le podcast Consequence « Kyle Meredith With ».
30 Seconds to Mars a créé des évasions musicales spatiales
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30 Seconds to Mars, dirigé par l’acteur oscarisé Jared Leto, a précédé bon nombre de leurs contemporains emo des années 2000 (ils ont été fondés en 1998), mais ils n’ont pas connu de succès avant la sortie de leur album de 2005 « A Beautiful Lie ». Avec des singles tels que « Attack » et « The Kill », l’album a marqué la première fois que le groupe s’est élargi après l’ancien chanteur / guitariste Leto et son frère batteur Shannon Leto. « Avant, c’était très difficile pour moi de laisser les autres participer [in recording] parce que c’était une expérience tellement spéciale, privée et personnelle pour mon frère et moi », a partagé Jared avec Universal Music Group. « Maintenant … nous avons un groupe de quatre personnes qui ont la même vision, partagent les mêmes goûts et rêves. » Le groupe a continué à avoir plusieurs itérations au fil des ans, seuls les frères Leto restant constants, et ont sorti un total de cinq albums.
Malgré le statut de star de premier plan de Jared Leto, 30 Seconds to Mars n’est pas un groupe prêt à tourner et à enregistrer de manière intensive. Le groupe a continué à tourner dans les années 2020 avec des sorties complètes, dont « America » en 2018 et une édition spéciale du 20e anniversaire de leur premier album éponyme en 2022. »[There’s] beaucoup de souvenirs à partager avec vous les gars », a partagé Jared Leto dans un Vidéo Twitter annonçant l’édition anniversaire. « Peut-être qu’un jour nous pourrons faire un petit documentaire ou quelque chose sur le premier album. Ce fut un voyage, un défi, mais aussi époustouflant. »
Taking Back Sunday a continué sa tournée
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Taking Back Sunday a la rare distinction de ne pas être formé par leur chanteur principal. Au lieu de cela, le guitariste Eddie Reyes et le bassiste Jesse Lacey (qui ont tous deux quitté le groupe depuis) ont fondé le groupe à Long Island en 1999. Lacey a fini par fonder le groupe Brand New, et avec lui, il a fait des vagues qui sont entrées en collision avec ses anciens membres du groupe. Avec un certain nombre de membres tournant dans leur rolodex au cours de leur carrière de plus de deux décennies, les plus anciens sont le chanteur Adam Lazzara et le batteur Mark O’Connell. Le groupe est également resté non signé jusqu’en 2002, date à laquelle ils ont signé avec Victory Records et ont sorti leur premier album « Tell All Your Friends ». Ils ont ensuite signé avec Warner Bros. Records et ont sorti leur premier album « Louder Now » en 2005, qui a introduit des chansons comme « MakeDamnSure » et « Liar (It Take One To Know One) » dans l’émo-sphère. Le groupe subira un certain nombre de changements de composition parmi quatre sorties d’albums supplémentaires jusqu’en 2016.
En 2023, il a été annoncé que Taking Back Sunday ferait la une du « Sad Summer Festival », intitulé à juste titre emo, qui comptait également The Maine, Motion City Soundtrack et LS Dunes dans la programmation. « Nous pensons que le projet de loi de cette année amènera la tournée et l’expérience à un nouveau niveau », a déclaré l’équipe du Festival dans un communiqué remis à Live Nation. « Merci à tous nos fans fidèles qui ont contribué à développer cette marque avec nous ; nous vous voyons. »
All Time Low est un groupe qui ne cesse d’évoluer
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Le groupe All Time Low, basé à Towson, dans le Maryland, s’est techniquement formé en 2003, mais ce n’est que lorsqu’ils ont signé avec Hopeless Records et sorti leur deuxième album studio « So Wrong, It’s Right » en 2007, qu’ils ont atteint un succès majeur. Leur single « Dear Maria, Count Me In » les a catapultés dans les charts Billboard et dans le cœur des emos du monde entier. Avec huit albums studio sortis entre 2005 et 2020, le chanteur/guitariste Alex Gaskarth, le guitariste principal Jack Barakat, le bassiste Zack Merrick et le batteur Rian Dawson sont restés fidèles au groupe depuis le début. « Je pense que nous en apprenons de plus en plus sur où All Time Low est capable d’aller dans le paysage musical actuel », a révélé Gaskarth à Kerrang ! « Je pense que c’est vraiment excitant, parce que nous comprenons que l’espace dans lequel nous travaillons est vraiment authentique lorsque nous le faisons. Cela nous permet simplement d’être créatifs et un peu plus expérimentaux avec certains aspects des chansons, sans sortir quelque chose. ça ne ressemble pas à notre groupe. »
En 2017, le groupe a signé avec le label emo éponyme Fueled By Ramen et a continué à faire de la musique à quatre. Le groupe a continué à rester à flot dans une scène musicale en constante évolution, sortant des singles acclamés avec des artistes comme blackbear et Demi Lovato, pour annoncer leur neuvième album studio « Tell Me I’m Alive », sorti en mars 2023, à ce jour. .
The All-American Rejects a sorti des classiques intemporels
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Les All-American Rejects (AAR) sont un groupe originaire de l’Oklahoma fondé par le chanteur Tyson Ritter et le guitariste principal Nick Wheeler. Le guitariste/bassiste rythmique Mike Kennerty et le batteur Chris Gaylor complètent le groupe, qui a explosé pour la première fois sur la scène avec leur album éponyme et leur premier single « Swing, Swing » en 2002. Alors que le groupe était au début de la mi- En pleine folie emo, le groupe n’a sorti que quatre albums complets. Cela inclut « Move Along » de 2005, qui comprend le hit « Dirty Little Secret », et « When The World Comes Down » de 2008, titré par l’hymne de rupture populaire « Gives You Hell ». Malgré le maintien d’un calendrier de tournées régulier et d’une base de fans dévouée, le groupe s’est finalement séparé d’Interscope Records en 2018 et a signé avec Epitaph Records en 2019. Le groupe a sorti une poignée de singles avant d’annoncer une sorte de pause en 2020. qu’il est très probable que nous allons faire un autre disque de sitôt, voire jamais, cela a donné naissance à ces autres projets que j’ai commencés », a expliqué Ritter sur le podcast « Emo Nite » de RADIO.com.
En octobre 2022, le groupe s’est produit aux côtés de plusieurs de leurs contemporains dans le cadre du festival When We Were Young 2022 à Las Vegas. Comme les têtes d’affiche My Chemical Romance, AAR a eu un moment de retour – littéralement – sur scène en se produisant dans le maquillage et les tenues des personnes âgées. Comme Ritter tweeté après le spectacle, « Merci pour les enfants de ce soir.@/WWWYFest, tu as rendu un vieil homme fier de donner un peu d’enfer. »
