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Depuis qu’il y a eu des films de James Bond, il y a eu des soi-disant Bond girls. Bien que ce nom puisse sembler dépassé, pourquoi pas les femmes Bond ? – jusqu’à ce que la franchise 007 change les choses, c’est celle avec laquelle les fans sont apparemment coincés.
Les Bond girls ne correspondent pas nécessairement à un prototype particulier. Au cours des six décennies d’histoire de la franchise de films d’espionnage, il y a eu de nombreux types de Bond girls – des méchantes, des alliées, des femmes fatales, d’autres choses entièrement, mais possédant souvent des noms hilarants et provocateurs (Pussy Galore de « Goldfinger » et Holly Goodhead restent l’étalon-or). En fait, le concept de ce qu’est une Bond girl a évolué au cours de ces années, tout comme Bond lui-même a changé. Pendant ce temps, les Bond girls se sont également avérées être un peu mitigées lorsqu’il s’agit de lancer et / ou de construire une carrière à Hollywood. Certaines femmes qui se sont battues côte à côte avec 007 sont passées à de plus grandes choses, tandis que d’autres étaient déjà célèbres lorsqu’elles sont entrées dans la franchise – et, bien sûr, il y a celles pour qui être une Bond girl représentait le sommet en matière de rôles d’acteur.
Pour une plongée encore plus profonde, lisez la suite pour savoir ce qui est arrivé à chaque Bond girl.
Ursula Andress a connu une longue carrière avant de prendre sa retraite en 2005
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Ursula Andress a la distinction d’être la toute première Bond girl, incarnant Honey Ryder, amoureuse des coquillages, aux côtés de Sean Connery dans le premier film de Bond, « Dr. No. » de 1962. La Suissesse était déjà une étoile montante en Europe lorsqu’elle a décroché « Dr. No. » « Après avoir été la première Bond girl, j’ai eu offre après offre et je pouvais choisir les rôles qui étaient autour », a-t-elle déclaré au Sunday Post en 2018. « Tout ce que j’ai fait, c’est porter ce bikini dans » Dr. No « – pas même un petit – et whoosh! Du jour au lendemain, je l’ai fait. Cela m’a donné une indépendance financière et a complètement changé ma vie.
Après « Dr. No », Andress a en effet décroché quelques rôles d’aplomb, y compris la co-vedette avec Elvis Presley dans « Fun in Acapulco », avec Frank Sinatra et Dean Martin dans « 4 for Texas », avec Peter Sellers et Peter O’Toole dans « Quoi de neuf Pussycat? » et, fait intéressant, jouer Bond girl Vesper Lynd dans le film Bond non officiel de 1967 « Casino Royale », dans lequel David Niven a joué 007 et Woody Allen était son neveu infâme, Jimmy Bond.
Andress a continué à jouer dans des films tout au long des années 1960 et 1970 et, dans les années 1980, a commencé à apparaître à la télévision. Parmi ses crédits pour petit écran figurent « Manimal », « The Love Boat » et « Falcon Crest ». Son dernier crédit à l’écran était dans la satire suisse de 2005 « St. Francis Birds Tour ». « J’ai pris ma retraite, vraiment, mais avez-vous déjà pris votre retraite? » a-t-elle déclaré au Sunday Post.
Jouer un espion russe a lancé la carrière cinématographique de Daniela Bianchi
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Dans le deuxième film de Bond, « From Russia with Love » de 1963, Bond (Sean Connery) a été entraîné dans un complot SPECTRE par la beauté russe Tatiana Romanova, interprétée par Daniela Bianchi, d’origine italienne. Elle aurait battu 200 autres femmes pour le rôle convoité (bien que sa voix ait fini par être doublée).
Après « From Russia with Love », Bianchi est apparu dans quelques autres films (y compris, curieusement, la parodie d’espionnage « Operation Kid Brother », mettant en vedette le jeune frère de Connery, Neil Connery), et trois épisodes du drame médical américain « Dr. Kildare . » Elle a suspendu sa carrière d’actrice avant la fin des années 1960 lorsqu’elle a épousé le magnat de la navigation italien Alberto Cameli, avec son dernier générique d’écran le film de 1968 « La dernière chance ».
Pendant ce temps, la scène de séduction dans la chambre de Bianchi avec Connery reste un point culminant pour les Bond girls. Selon le producteur de Bond, Michael G. Wilson, cette scène était celle dans laquelle les aspirantes Bond girls devaient naviguer lors des auditions pour les futurs films. « Nous utilisons toujours la même scène… et c’est celle de « From Russia With Love », où Bond revient dans sa chambre après l’assassinat, et il commence à enlever sa chemise, entre dans la chambre pour se baigner. Puis il entend quelque chose, prend son arme, entre et la fille est dans le lit », a-t-il déclaré lors de l’événement « In Conversation: 60 Years of James Bond » de 2022 au British Film Institute, comme l’a rapporté Deadline.
Honor Blackman a eu une longue carrière à l’écran après Goldfinger
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Y a-t-il une Bond girl avec un surnom plus salacement mémorable que Pussy Galore ? Le personnage, du film « Goldfinger » de 1964, a été joué par la comédienne britannique Honor Blackman, qui était déjà montée en flèche à la célébrité télévisée grâce à son rôle de Catherine Gale dans le film d’espionnage britannique « The Avengers ». Blackman a poursuivi une carrière florissante après Bond dans le cinéma et la télévision, jusqu’au milieu des années 2010. Les faits saillants de sa carrière éclectique allaient du rôle d’une mondaine chic dans « Bridget Jones’s Diary » à une résidente d’une maison de repos de Londres combattant les morts-vivants dans « Cockneys vs Zombies ».
Blackman est décédée en 2020 à l’âge de 94 ans, et il ne devrait pas être surprenant que « Goldfinger » et « The Avengers » figuraient tous les deux en haut de sa nécrologie dans The Guardian, qui a également souligné des rôles sur scène tels que « My Fair Lady ». « Le son de la musique » et « Cabaret ». Sa nécrologie a également noté son activisme au nom du parti libéral démocrate britannique, ses deux mariages (et deux divorces) et ses deux enfants adoptés.
« Je ne me suis jamais considérée comme un sex-symbol », a déclaré Blackman à propos de son héritage Bond dans une interview en 2015 avec Saga. « Je déteste me regarder. Je n’ai vu ‘Goldfinger’ que deux fois : une fois à la première et une fois au 50e anniversaire. J’ai refusé des rôles dans le passé parce qu’ils nécessitaient une femme sexy et je ne pensais pas que c’était moi. J’ai toujours voulu jouer la secrétaire. Je sais, c’est extraordinaire, mais c’est la vérité.
Shirley Eaton a pris sa retraite après une brève carrière à Hollywood
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Honor Blackman n’était pas la seule Bond girl à figurer dans « Goldfinger ». En fait, le rôle le plus mémorable du film est sans doute allé à Shirley Eaton, dont le personnage, Jill Masterson, a été empoisonné à mort en étant recouvert d’or. Eaton avait une longue liste de crédits d’écran avant « Goldfinger », en commençant par son premier rôle au cinéma en 1950 alors qu’elle n’avait que 14 ans.
Comme cela a été le cas avec la plupart des filles Bond, « Goldfinger » a stimulé la carrière cinématographique d’Eaton, menant à des rôles dans des films allant de « Ten Little Indians » à « The Girl from Rio » en 1969, son dernier rôle à l’écran avant de se retirer du cinéma. « Je détestais être loin de mon bébé Jason et de son frère Grant », a expliqué Eaton dans une interview avec Classic Film and TV Café sur la façon dont la maternité l’a amenée à écourter sa carrière d’actrice.
Interviewée par James Davies en 2008, Eaton a repensé à son rôle dans « Goldfinger » et à quel point elle s’est battue pour l’obtenir. Cependant, a-t-elle ajouté, être recouvert de peinture dorée étincelante pour devenir l’une des images les plus emblématiques de toute la franchise 007 n’était pas un pique-nique. « Il n’a pas fallu longtemps pour l’enfiler. Environ une heure, je pense », a-t-elle déclaré. « Mais l’enlever était horrible. J’ai dû le frotter avec de l’eau et du savon, puis prendre plusieurs bains turcs. »
Être une Bond girl a déclenché la carrière cinématographique de Martine Beswick
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À l’arrivée de « Thunderball » de 1965, la franchise Bond avait commencé à tirer sur tous les cylindres, cimentant les éléments que les fans attendaient de 007. C’était certainement le cas de la Bond girl Paula Caplan, agente de renseignement basée aux Bahamas jouée par Martine Beswick ( qui avait atterri sur le radar des producteurs après une brève apparition en tant que personnage complètement différent dans « From Russia with Love »). Comme Beswick l’a révélé dans une interview de 2017 avec Movie Ramblings, son rôle dans « Thunderball » a ouvert la voie à une future carrière réussie, notamment en jouant aux côtés de Raquel Welch dans le film d’exploitation d’homme des cavernes « One Million Years BC » et plusieurs cultes exagérés. films d’horreur classiques pour la société britannique Hammer Films. « Être une Bond girl m’a ouvert des portes », a-t-elle déclaré.
En fait, la liste de films Hammer à petit budget de Beswick comprenait des films comme « Prehistoric Women » et « Dr. Jekyll and Sister Hyde », tandis que d’autres crédits comprenaient des séries télévisées américaines telles que « Mannix », « Fantasy Island » et « Falcon ». Crest » et le rôle-titre dans la comédie sexuelle de 1980 « The Happy Hooker Goes to Hollywood ».
Dans cette interview de 2017, Beswick s’est décrite comme «heureuse à la retraite», ajoutant: «Je fais plusieurs émissions d’autographes chaque année avec ma famille de signatures qui comprend ma charmante amie Caroline Munro [who appeared in « The Spy Who Loved Me’ in addition to several Hammer films] et nous nous amusons tellement. C’est vraiment ce qu’est la vie pour moi. Amusement! »
Karin Dor est passée à Hitchcock et à l’horreur
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Comme les fans de James Bond le réalisent sûrement, toutes les filles Bond ne survivent pas jusqu’à la fin du film. Ce fut le cas avec Helga Brandt (jouée par Karin Dor), l’intérêt amoureux de « You Only Live Twice », qui a rencontré une fin macabre dans un réservoir géant rempli de piranhas voraces. Après son rôle dans le film Bond de 1967, Dor a été choisie pour plusieurs rôles au cinéma et à la télévision, notamment dans le thriller « Topaz » d’Alfred Hitchcock en 1969 (dans lequel, soit dit en passant, son personnage périt également avant la fin du film).
Au cours de cette période post-« You Only Live Twice » à la fin des années 60 et au début des années 70, Dor est également apparu dans certaines émissions de télévision américaines, notamment « It Takes a Thief », « Ironside » et « The FBI ». , La carrière de Dor à Hollywood ne s’est jamais étendue bien au-delà de cela, bien qu’elle ait atteint une certaine renommée en Autriche et dans son Allemagne natale tout au long des années 1970, 80, 90 et au-delà. Son dernier rôle à l’écran était dans le film allemand de 2015 « Die abhandene Welt ». Elle est décédée en 2017 à l’âge de 79 ans.
De tous ses nombreux rôles au fil des décennies, « You Only Live Twice » est resté celui pour lequel elle était la plus connue. « C’est incroyable et je reçois beaucoup de gens qui demandent des autographes », a-t-elle déclaré au site de fans de Bond MI6 peu de temps avant sa mort. « Beaucoup d’Amérique et du Japon. Même de Russie. C’était très agréable. J’ai adoré la photo et les gens avec qui j’ai travaillé. »
Diana Rigg s’est taillé une brillante carrière d’actrice
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De toutes les Bond girls, Diana Rigg est peut-être l’une des plus célèbres, même si elle a joué aux côtés du 007 le plus méprisé de la franchise : un film Bond George Lazenby dans « On Her Majesty’s Secret Service » en 1969. Rigg a joué Contessa Teresa di Vicenzo, plus tard connue sous le nom de Tracy Bond après avoir épousé 007 avant de suivre cette tradition séculaire de Bond Girl consistant à se faire frapper avant le générique de fin.
Rigg, qui était devenu célèbre en incarnant Emma Peel dans « The Avengers », a connu une longue et florissante carrière au cours des décennies suivantes, allant de projets tels que l’adaptation cinématographique de 1977 de la comédie musicale acclamée « A Little Night Music » à 1981. « The Great Muppet Caper », à une production télévisée de 1983 de « King Lear ». Elle a ensuite remporté son premier et unique Emmy en 1997 pour sa performance dans « Rebecca » pour la série PBS « Masterpiece ».
Rigg a ensuite connu une énorme reprise de carrière en 2013 lorsqu’elle a fait la première de nombreuses apparitions mémorables en tant que Lady Olenna Tyrell dans « Game of Thrones ». En plus de lui avoir valu quatre nominations aux Emmy Awards, « Game of Thrones » a également conduit à des rôles plus juteux pour Rigg, notamment Mme Pumphrey dans « All Creatures Great and Small », Mère Dorothea dans « Black Narcissus » et Mme Collins à l’époque. – thriller tordu sur grand écran « Last Night in Soho ». Ce dernier film, sorti en 2021, était le dernier crédit d’écran de Rigg, sorti à titre posthume après sa mort en septembre 2020 à 82 ans.
La star de Diamonds Are Forever, Jill St. John, a épousé Robert Wagner
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Pour diverses raisons, George Lazenby a quitté la franchise après une seule sortie en tant que Bond, « On Her Majesty’s Secret Service ». Les producteurs ont ensuite réengagé Sean Connery pour revenir pour le suivi de 1971, « Diamonds Are Forever ». Pour son retour, Connery a été associé à Jill St. John en tant que séduisante trafiquante de diamants Tiffany Case. S’adressant au Miami News (via MI6) en 1971, St. John a admis que son personnage n’était pas si éloigné d’elle-même. « C’est une femme très intelligente », a déclaré St. John. « C’est une survivante… À certains égards, elle me ressemble beaucoup. »
Pendant le reste des années 1970 et jusque dans les années 80, St. John a joué dans des téléfilms et des spots invités dans des séries telles que « Fantasy Island », « Magnum PI » et « The Love Boat ». En 1997, elle a joué dans l’épisode désormais emblématique de « Seinfeld » qui a introduit l’expression « yada yada » dans le lexique. Elle s’est également aventurée dans le monde culinaire en écrivant « The Jill St. John Cookbook », qui a été publié en 1987.
En 1982, Wagner a commencé une relation amoureuse avec son collègue acteur Robert Wagner, peu de temps après la mort de sa femme, Natalie Wood. En 1990, AP News a rapporté que les deux se sont mariés; ils sont mariés depuis. Les époux ont également travaillé ensemble ; plus récemment, Wagner et St. John ont joué le Père Noël et Mme Claus, respectivement, dans le téléfilm « Northpole » de 2014. Ils ont également joué ensemble sur scène pour des productions de dîner-théâtre de la pièce « Love Letters ».
Jane Seymour est passée de Bond girl à Dr. Quinn, Medicine Woman
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De toutes les femmes à porter l’étiquette de Bond girl, on peut soutenir que peu ont atteint le même niveau de succès en solo que Jane Seymour après avoir joué au Solitaire face à Roger Moore dans ses débuts en 007, « Live and Let Die ». Rétrospectivement, Seymour admet maintenant que le rôle était sexiste. « J’étais une femme, une vierge, qui courait à trois pas derrière un homme avec une arme à feu, portant très … eh bien, en fait pour une Bond girl, beaucoup », a-t-elle déclaré au Guardian en 2022.
Pendant le reste des années 1970 et 1980, Seymour a travaillé dur dans une série de téléfilms et de spots invités dans diverses émissions. Tout a changé en 1993, cependant, lorsqu’elle a été choisie pour un drame frontalier appelé « Dr. Quinn, Medicine Woman », qui est devenu un énorme succès télévisé qui a duré cinq saisons réussies et a engendré quelques films ultérieurs conçus pour la télévision. Cela a conduit à une renaissance de carrière qui se poursuit à ce jour, avec des projets récents, notamment la comédie à succès Netflix « The Kominsky Method », la sitcom CBS « B Positive » et son propre polar britannique « Harry Wild », diffusé en 2022. Elle a également a écrit un livre d’auto-assistance, « The Road Ahead: Inspirational Stories of Open Hearts and Minds » en 2017.
Malgré ses réticences, Seymour n’est pas opposée à reprendre Solitaire dans un futur film Bond. « Bien sûr, je le ferais », a déclaré Seymour à People. « J’ai toujours été très ouvert pour dire que je serais heureux de marcher dans les coulisses et que quelqu’un pourrait dire : ‘Est-ce que c’est Solitaire ?' »
Britt Ekland était célèbre bien avant de devenir une Bond girl
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Pour Britt Ekland, devenir une Bond girl était loin d’être un rôle déterminant dans sa carrière. Le mannequin / acteur suédois jouait professionnellement depuis une décennie et avait accumulé une liste impressionnante de crédits à l’écran avant d’être choisi pour Mary Goodnight dans « The Man with the Golden Gun » en 1974. En fait, les films précédents comprenaient « Get Carter » avec Michael Caine et le classique d’horreur « The Wicker Man ». Dans les années 1980, Ekland s’est tournée vers la télévision, mais c’est sa vie personnelle qui a fait la une des journaux, y compris ses mariages (Peter Sellers, 17 ans son aîné, dans les années 1960 et, dans les années 1980, le batteur des Stray Cats Slim Jim Phantom, qui avait 19 ans ans sa cadette) et une relation à long terme avec le rockeur Rod Stewart dans les années 1970.
Bien qu’il y ait d’anciennes Bond girls qui se hérissent du surnom, Ekland n’en fait pas partie. « Je suis la Bond girl la plus fière qui soit parce qu’il ne reste plus beaucoup d’entre nous, et il n’y en aura plus à l’avenir », a déclaré Ekland dans une interview en 2020 avec The Guardian. « La Bond girl doit être belle en bikini : c’était son rôle… La Bond girl de mon époque n’existe plus parce qu’elle n’est pas présentée comme ça. On ne la verrait pas en bikini à côté de Daniel Craig en costume aujourd’hui – le département des relations publiques s’assurerait que cela ne se produise pas. »
Barbara Bach a cessé d’agir après avoir épousé Ringo Starr
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Barbara Bach avait acquis une liste modeste de crédits à l’écran, principalement dans des films italiens, lorsqu’elle a été choisie aux côtés de Roger Moore dans le rôle du major Anya Amasova dans « L’espion qui m’aimait » en 1977. Ce rôle dans le blockbuster Bond a conduit à d’autres parties, dans des films allant de « Force 10 From Navarone » à d’autres films italiens. C’est son rôle dans la comédie « Caveman » de 1981 qui allait changer sa vie pour toujours lorsqu’elle est tombée amoureuse de la star du film, l’ancien batteur des Beatles Ringo Starr. Se rencontrant sur le plateau en 1980, le couple s’est marié en avril 1981 et est resté marié depuis. S’adressant à People en 2015, elle a partagé le simple secret de leur mariage de longue durée. « J’aime cet homme, et c’est tout », a-t-elle déclaré. Après avoir épousé Starr, Bach est apparu dans quelques autres films, mais a cessé d’agir avant la fin des années 1980.
En repensant à « L’espionne qui m’aime », Bach avait apparemment peu d’affection pour son statut de Bond girl. Dans une interview de 1983 avec People (via Express), elle a décrit Moore’s Bond comme « un cochon chauvin qui utilise des filles pour le protéger contre les balles ». Elle aimait cependant Moore personnellement. « Ce fut un plaisir de travailler avec Roger, c’était un homme gentil et bon », a déclaré Bach dans une déclaration à People après la mort de Moore en 2017, ajoutant : « Un vrai gentleman ».
La carrière de Lois Chiles s’est poursuivie après Moonraker
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Lois Chiles était une mannequin devenue actrice lorsqu’elle a été choisie aux côtés de Roger Moore dans « Moonraker » en 1979 dans le rôle du Dr Holly Goodhead, l’une des filles Bond les plus provocantes. Selon Chiles, elle hésitait quelque peu à assumer le rôle. « Il y avait des sentiments mitigés », a-t-elle admis dans une interview en 2012 avec le New York Times. « Vous devez réaliser que c’était dans les années 1970 et que les femmes étaient très contrariées d’être présentées comme des objets sexuels. Donc devenir une Bond girl n’était pas nécessairement souhaitable. Il y avait aussi cette stigmatisation que c’était le pic et que vous n’alliez plus jamais travailler. C’était douloureux à entendre. »
Cela ne s’est pas tout à fait produit pour Chiles, qui a suivi « Moonraker » avec un long passage récurrent sur le méga-hit télévisé « Dallas », jouant l’héritière du pétrole Holly Harwood. Les projets ultérieurs comprenaient des longs métrages tels que « Sweet Liberty », « Broadcast News », « Creepshow 2 », « Twister » et « Speed 2 : Cruise Control ». Chiles est également resté une star invitée fréquente à la télévision, dans des séries allant de « The Nanny » à « CSI : Crime Scene Investigation ».
« Moonraker » reste le plus grand film de sa liste de génériques, mais Chiles ne pense pas qu’être une Bond girl ait été aussi préjudiciable à sa carrière que l’âgisme hollywoodien, quelque chose qu’elle a vécu après son rôle dans « Dallas ». « Soudain, c’était ‘Oups ! Je suis dans la fin de la trentaine et je n’ai que des rôles secondaires' », a-t-elle concédé dans une interview avec Texas Monthly.
Maud Adams s’est éloignée d’Hollywood
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Maud Adams détient la distinction d’être la seule Bond girl à jouer le rôle-titre dans un film de 007, incarnant la méchante Octopussy (alias Octavia Smythe) dans « Octopussy » en 1983. Cependant, ce n’était pas le premier orteil d’Adams plongé dans la franchise Bond; quelques années plus tôt, l’acteur d’origine suédoise a romancé 007 de Roger Moore dans le rôle d’Andrea Anders dans « L’homme au pistolet d’or » – la seule femme à avoir jamais joué deux Bond girls importantes dans deux films différents. « J’avais le rôle si je le voulais », a déclaré Adams à Umgås sur la façon dont son travail dans son premier film Bond a conduit à un rôle plus important dans son second. « Je n’ai jamais vraiment été capable de comprendre pourquoi. » Les super-fans de la franchise se souviendront peut-être également qu’elle avait une solution pas à pas non créditée dans « A View to a Kill ».
Adams a continué à jouer régulièrement pendant le reste des années 1980, à la fois au cinéma et à la télévision, et plus sporadiquement dans les années 1990 et 2000 avant de faire sa dernière apparition à l’écran dans un téléfilm de 2010 intitulé « The Rooneys ». Elle n’est jamais apparue dans quelque chose d’aussi grand ou d’aussi mémorable que « Octopussy ».
Adams a regardé en arrière ses réalisations dans la franchise Bond avec modestie. « Je suis ravie de ce que j’ai pu faire, mais je ne me suis jamais considérée comme une grande actrice dramatique », a-t-elle déclaré à Umgås. Elle reste également fière d’avoir été une Bond girl. « Ça a été un très beau club dont j’ai fait partie au fil des ans », a-t-elle admis.
Tanya Roberts a maintenu une carrière d’actrice réussie
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Avant d’être choisie pour « A View to a Kill » en 1985, Tanya Roberts avait déjà atteint un niveau de renommée important lorsqu’elle a été sollicitée pour remplacer Shelley Hack (qui avait précédemment remplacé Kate Jackson) dans la dernière saison de « Charlie’s Angels ». qui a conduit à des rôles principaux dans des films tels que « Beastmaster » et « Sheena ». Au fur et à mesure que les années 1980 entraient dans les années 1990, ses projets devinrent moins prestigieux. Alors que sa carrière basculait au bord de l’oubli, en 1998, elle décroche le rôle récurrent de Midge Pinciotti, mère du personnage de Laura Prepon, dans « That ’70s Show ».
Comme Roberts l’a dit au Daily Mail en 2015, elle s’est approchée de devenir une Bond girl avec une certaine appréhension. « J’avais en quelque sorte l’impression que toutes les filles qui avaient déjà été une Bond Girl avaient vu leur carrière aller nulle part, alors j’étais un peu prudente », a-t-elle déclaré. « Je me souviens que j’ai dit à mon agent : « Personne ne travaille jamais après avoir obtenu un film Bond » et ils m’ont dit : « Tu plaisantes ? Glen Close le ferait si elle le pouvait. » de ses rôles précédents, cependant, Roberts a supposé que l’avantage l’emportait de loin sur l’inconvénient. « Avant James Bond, j’avais été dans » Charlie’s Angels « , ce qui m’a catalogué, donc ça allait toujours être difficile de me sortir de ce casier après ça », a-t-elle réfléchi.
Malheureusement, Roberts est décédé en 2021 à l’âge de 65 ans.
Grace Jones s’est essayée au théâtre tout en poursuivant sa carrière musicale
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Lorsque Grace Jones a été choisie pour incarner la méchante femme de main May Day dans « A View to a Kill » en 1985, elle était plus connue pour ses succès musicaux tels que « Pull Up to the Bumper » que pour son travail d’actrice (bien qu’elle l’ait fait ses débuts d’acteur l’année précédente dans « Conan le destructeur »). Dans les années qui ont suivi, Jones a continué à partager son temps entre sa carrière musicale et le cinéma, décrochant des rôles dans des films tels que « Vamp », « Boomerang » avec Eddie Murphy, « Straight to Hell Returns » et Cyber Bandits.
Comme Jones l’a révélé dans ses mémoires de 2015, « Je n’écrirai jamais mes mémoires », elle était initialement censée jouer le rôle principal de Maud Adams dans « Octopussy » avant que les producteurs ne changent d’avis. « Il y avait une certaine anxiété à l’idée d’avoir une femme noire comme méchante », a écrit Jones. « Un film Bond est, malgré toute apparence de sexe et de violence, une franchise fondamentalement très conservatrice. »
Jones a également admis qu’elle était bien au-delà de sa profondeur en tant qu’actrice et remercie Roger Moore de l’avoir aidée à réaliser une scène dans laquelle May Day est censé réagir avec surprise en découvrant James Bond dans son lit quand, prise après prise, elle était incapable de transmettre efficacement la surprise. « Finalement, Roger a collé quelque chose de stupide sur sa tête, et j’ai été vraiment surpris de le voir, alors j’ai eu l’air surpris, et c’est la prise qu’ils ont utilisée », a écrit Jones.
Maryam D’Abo a animé un documentaire sur les Bond girls
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Le film Bond de 1987 « The Living Daylights » a marqué la quatrième transition majeure de la franchise Bond, avec Timothy Dalton faisant ses débuts en tant que 007. En face de Dalton se trouvait Maryam D’Abo en tant que violoncelliste Kara Milovy, petite amie d’un général soviétique voyou qui a finalement, comme c’est le cas pour toutes les Bond girls, finit par devenir l’intérêt amoureux de l’agent britannique. Ce n’est pas une hyperbole de décrire le rôle comme ayant catapulté D’Abo dans la cour des grands, la propulsant vers une carrière d’actrice réussie au cinéma et à la télévision au cours des décennies qui ont suivi.
En 2002, D’Abo s’est appuyée sur la crédibilité de Bond girl qu’elle a acquise dans « The Living Daylights » pour le documentaire « Bond Girls are Forever », sur lequel elle est répertoriée comme écrivain et animatrice dans laquelle de nombreuses Bond girls de la franchise partagent leurs expériences. .
S’adressant au Times et au Sunday Times, D’Abo a remercié les producteurs de Bond Michael Wilson et Barbara Broccoli (fille du fondateur de la franchise Arthur « Cubby » Broccoli) pour avoir assuré l’évolution des Bond girls parallèlement à l’autonomisation des femmes dans la société, par rapport à à la façon dont les filles Bond étaient représentées des décennies plus tôt. « Je suis très heureuse de faire partie du club des Bond girls car c’est certainement un souvenir qui restera gravé dans ma mémoire pour toujours », a-t-elle déclaré.
Carey Lowell est allé à Law & Order et Richard Gere
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Pour la deuxième (et dernière) sortie de Timothy Dalton en tant que James Bond dans « Licence to Kill » en 1989, Carey Lowell a été choisie pour incarner Pam Bouvier, l’ancienne pilote de la CIA enrôlée par 007 pour l’aider dans une mission de vengeance visant à faire tomber un baron de la drogue. qui a assassiné la femme de son copain Felix Leiter. Le rôle s’est avéré être un tremplin pour Lowell, l’envoyant dans une carrière fructueuse à Hollywood, apparaissant dans des films tels que « Sleepless in Seattle », « Leaving Las Vegas » et la comédie de John Cleese « Fierce Creatures ». À la télévision, Lowell est surtout connu pour avoir incarné ADA Jamie Ross (plus tard juge) dans « Law & Order ».
Dans sa vie personnelle, Lowell a épousé l’acteur Griffin Dunne, son deuxième mari, la même année que la première de « Licence to Kill ». Ils ont divorcé en 1995 et en 2002, elle a épousé Richard Gere; ils se sont séparés en 2013 après 11 ans de mariage.
Interviewée par Entertainment Weekly en 1993, Lowell était heureuse d’attribuer tout le mérite de la facilité qu’elle a éprouvée à réussir à l’écran à être une Bond girl. « Ma carrière m’a été en quelque sorte confiée », a expliqué Lowell. « Je veux dire, j’ai pris des cours de théâtre et j’ai travaillé très dur, mais vraiment ça a été facile pour moi. Je n’ai pas eu à lutter. »
Talisa Soto a épousé la co-vedette Benjamin Bratt
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Carrie Lowell n’était pas la seule Bond Girl à avoir honoré « Licence to Kill ». Talisa Soto a joué Lupe Lamora, petite amie du baron de la drogue Franz Sanchez (Robert Davi) qui, comme toutes les Bond girls, ne peut résister à l’attrait séduisant de James Bond. Comme Lowell, « Licence to Kill » a poussé la carrière d’acteur de Soto au niveau supérieur, avec des rôles ultérieurs dans des films tels que « The Mambo Kings », « Mortal Kombat » de 1995 et sa suite de 1997 « Mortal Kombat: Annihilation ». Les autres crédits de Soto incluent « Vampirella », « L’île des morts » et la parodie de Bond avec Leslie Nielsen « Spy Hard ». Soto a pris sa retraite d’acteur après son dernier rôle, le film « La Mission » de 2009.
En 2002, Soto a épousé l’acteur Benjamin Bratt. En 2022, le couple – parents de deux enfants – a célébré ses 20 ans de mariage tout en révélant également des nouvelles malheureuses. « C’est quelque chose que je garderais généralement de près, mais à travers la pandémie, par l’auto-examen puis en passant sa mammographie annuelle, elle a découvert qu’elle était positive pour le cancer du sein », a déclaré Bratt à Today. « Elle va très bien. Le médicament agite un peu le système hormonal, mais la bonne nouvelle est qu’elle n’a plus de cancer à ce stade. Nous sommes donc juste sur nos gardes pour nous assurer que cela ne revienne pas. »
Famke Janssen a rejoint une franchise cinématographique à succès
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Après la sortie de Timothy Dalton de la franchise, Pierce Brosnan est entré dans le rôle de James Bond, jouant finalement dans quatre films 007. Dans son premier « Goldeneye » de 1995, Brosnan a joué aux côtés de l’ancien mannequin Famke Janssen dans le rôle de la Bond girl Xenia Onatopp, pilote de chasse soviétique devenue assassin mortel. Quelques années plus tard, Janssen a joué dans une autre franchise de films à succès massif lorsqu’elle a été choisie pour incarner la psychokinétique Jean Grey dans « X-Men » en 2000. Elle continuerait à jouer le personnage dans « X-Men 2: X-Men United », « X-Men: The Last Stand », « The Wolverine » et « X-Men: Days of Future Past ».
En fait, les rôles post-Bond girl de Janssen étaient considérablement plus diversifiés que de jouer un super-héros mutant, notamment « City of Industry », « House on Haunted Hill », « I Spy », « Taken 2 » et sa suite « Taken 3″. » Elle est également apparue fréquemment à la télévision, dans des séries telles que « Ally McBeal », « Nip / Tuck » et « The Blacklist », reprenant son personnage dans le spin-off de courte durée « The Blacklist: Redemption ». Elle est également apparue dans un arc invité de 10 épisodes dans « How to Get Away with Murder ».
Comme beaucoup de Bond girls, l’expérience de Janssen avec la franchise 007 avait ses avantages et ses inconvénients. « J’ai déjà dû faire face au stéréotype d’avoir été mannequin, mais ensuite j’ai ajouté autre chose : mannequin devenue actrice devenue Bond Girl », a-t-elle expliqué dans une interview à l’Independent.
Teri Hatcher est passée de Bond girl à Desperate Housewife
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Avant d’être choisie pour le rôle de Bond girl Paris Carver dans « Tomorrow Never Dies » en 1997, Teri Hatcher était déjà devenue célèbre à la télévision grâce à son rôle de Lois Lane dans la série de super-héros « Lois & Clark : Les nouvelles aventures de Superman ».
Les années post-Bond de Hatcher l’ont trouvée à travailler continuellement, mais en rien aussi bien que ce qu’elle avait vécu dans ces deux projets de grande envergure. Ce n’est qu’en 2004 que Hatcher a décroché le rôle qui éclipserait à la fois Lois Lane et Bond girl: Susan Mayer dans le méga hit télévisé « Desperate Housewives », qui a duré jusqu’en 2012 et a cimenté Hatcher comme un nom familier. Plus récemment, en 2022, Digital Spy a rapporté que Hatcher avait signé pour le rôle principal dans la comédie romantique de Hallmark Channel « Mid-Love Crisis ».
Alors que des étincelles volaient entre le personnage de Hatcher et James Bond de Pierce Brosnan, il n’en était pas de même dans la vraie vie. Comme Brosnan l’a dit à Italian Vanity Fair (via Le miroir), il a trouvé le retard chronique de Hatcher extrêmement ennuyeux. « J’étais très en colère contre elle sur le plateau. Elle me faisait toujours attendre pendant des heures », a déclaré Brosnan. « Je dois admettre que j’ai laissé échapper quelques mots qui n’étaient pas très gentils. »
Tomorrow Never Dies a lancé la carrière hollywoodienne de Michelle Yeoh
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« Tomorrow Never Dies » a marqué l’entrée de Michelle Yeoh dans la franchise Bond, jouant l’agent d’espionnage chinois Wai Lin. Alors que le film présentait Yeoh au public nord-américain, elle avait déjà accumulé une longue liste de crédits d’écran dans les films d’action de Hong Kong. S’appuyant sur son expérience dans les films d’arts martiaux pour ses séquences d’action dans « Tomorrow Never Dies », Yeoh a estimé qu’elle n’avait jamais rencontré le genre de typage qui assaille les autres Bond girls. « En me ressemblant, je ne pense pas que la sexualisation allait être un gros problème ! elle a dit à l’indépendant. « Bond était prêt pour le changement », a expliqué Yeoh. « Bond a dû évoluer parce que la base de fans évoluait également. Les femmes choisissaient les films à regarder et nous ne voulons pas toujours regarder ceux où nous sommes sexualisés. »
Être une Bond Girl s’est avérée cruciale lorsque Yeoh a fait irruption à Hollywood depuis Hong Kong, menant à des rôles dans des films tels que « Crouching Tiger, Hidden Dragon », « Memoirs of a Geisha », « The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor », « Crazy Rich Asians » et « Shang-Chi et la légende des dix anneaux » de Marvel. En 2022, Yeoh a connu sa plus grande année à ce jour, générant un buzz aux Oscars pour son rôle dans « Everything Everywhere All at Once », ainsi que dans « The Witcher: Blood Origin » et « The School for Good and Evil » de Netflix. En 2023, Yeoh joue dans l’adaptation télévisée tant attendue du roman graphique acclamé « American Born Chinese » pour Disney +.
Denise Richards est devenue l’une des vraies femmes au foyer de Beverly Hills
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Denise Richards a gagné sa réputation de Bond girl avec Pierce Brosnan dans le rôle du physicien nucléaire Dr Christmas Jones dans le film Bond de 1999 « Le monde ne suffit pas ». La performance de Richards a été ravagée par les critiques, ce qui lui a même valu le prix Razzie de la pire actrice dans un second rôle. « J’étais tellement écrasée », a-t-elle déclaré au Washington Post. « Mais je pensais que j’étais une Bond girl jouant un scientifique. Est-ce qu’ils voudraient que je porte une blouse de laboratoire et que je m’habille de façon conservatrice ? C’est ironique. »
Malgré les raclées critiques, la carrière de Richards est montée en flèche après « Le monde ne suffit pas ». Alors que Richards est apparu dans de nombreux films et séries télévisées au cours des années 2000, sa carrière d’actrice a été éclipsée par son mariage tumultueux avec Charlie Sheen, leur divorce sur la terre brûlée et la bataille désordonnée pour la garde qui s’en est suivie. Cependant, Richards a continué à jouer au cinéma et à la télévision. En 2018, la carrière de Richards a pris un virage serré à gauche lorsqu’elle a rejoint « The Real Housewives of Beverly Hills ».
Plus d’une décennie après son passage en tant que Bond girl, Richards a réfléchi à l’impact que cela avait eu sur sa carrière. « Je vais être honnête, je n’avais pas réalisé à quel point Bond était grand jusqu’à ce que je sois choisi et c’était partout dans les nouvelles. Je n’avais jamais vu James Bond quand j’ai fait le test d’écran et obtenu le film. Sérieusement », Richards rappelé pour USA Today, ajoutant : « Ça m’a ouvert beaucoup de portes. »
Sophie Marceau est devenue une grande star dans sa France natale
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En plus de Denise Richards, « Le monde ne suffit pas » mettait également en vedette l’actrice française Sophie Marceau dans le rôle d’Elektra King, la belle mais mortelle héritière du pétrole sous la protection de James Bond de Pierce Brosnan. Marceau a poursuivi sa carrière d’actrice dans les décennies qui ont suivi, tant dans les films hollywoodiens que dans les films français. Les points forts incluent « Alex et Emma », « Don’t Look Back » et « Sex, Love and Therapy ». En 2022, elle a joué dans la comédie romantique Prime Video « I Love America » et dans le drame policier français « Une femme de notre temps ». Marceau s’est également aventuré derrière la caméra, réalisant et écrivant plusieurs films – dont le plus récent, « Mrs Mills », l’a également présentée comme vedette.
S’adressant à France Today, Marceau est revenue sur sa longue et éclectique carrière cinématographique, composée de superproductions massives et de petits films étrangers. « J’ai été dans des films polonais, des films anglais, des films italiens. Je sens que j’ai une carrière internationale », a-t-elle expliqué. « J’ai de la chance, car ce sont des films qui ont été vus dans le monde entier. »
Halle Berry était une star de cinéma avant de devenir une Bond girl
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Halle Berry était déjà une star établie lorsqu’elle a été choisie pour Giacinta « Jinx » Johnson face à Pierce Brosnan dans « Die Another Day » en 2002 – en fait, l’année précédente, elle avait remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans « Monster’s Ball ». Berry a fait sensation dans le film, faisant sa première apparition dans le film émergeant de l’océan portant un bikini orange qui rendait hommage à l’introduction de la première Bond girl Ursula Andress dans « Dr. No. » Comme Berry l’a révélé dans une interview avec Vogue, il n’y avait rien d’aléatoire dans son bikini. « Nous avons essayé tellement de maillots de bain. Tellement de bikinis et tellement de ceintures », a-t-elle déclaré. « Nous savions que cela finirait peut-être, parce que c’était dans un film Bond, par être une situation emblématique. Quelque chose qui vivrait très, très longtemps. »
Une autre chose qui a prospéré pendant très longtemps a été la carrière d’actrice de Berry, qui a explosé à toute vitesse après son rôle dans Bond et n’a jamais ralenti. Parmi ses nombreux projets post-Bond, il a joué Storm dans quelques films « X-Men » et a joué dans les longs métrages « Catwoman », « Kingsman : The Golden Circle » et « John Wick 3 : Parabellum », en plus à la tête d’affiche de la série télévisée « Extant ».
Berry a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le film Netflix 2020 « Bruised », dans lequel elle est également la star.
Rosamund Pike a continué à Gone Girl et La roue du temps
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En plus de Halle Berry, « Die Another Day » a également présenté Rosamund Pike dans le rôle de Miranda Frost, une agente du renseignement britannique qui travaille secrètement pour le magnat du diamant notoire Sir Gustav Graves. Être une Bond girl a fait décoller la carrière cinématographique naissante de Pike, notamment « Orgueil et préjugés », « An Education », « Jack Reacher », « Gone Girl » (pour lequel elle a reçu une nomination aux Oscars), « I Care a Lot, » et beaucoup plus. En 2021, elle a joué dans la série fantastique à succès de Prime Video « The Wheel of Time ».
En repensant à son expérience en tant que Bond girl, Pike a raconté à Entertainment Weekly ce que c’était que d’être dans un film aussi massif si tôt dans sa carrière. « Il y a tellement de mythologie autour des films Bond, il y a tellement de chevauchement, tellement d’attention dessus, il y a tellement d’yeux dessus – je n’ai vraiment rien compris à tout cela », a admis Pike.
Casino Royale a propulsé Eva Green à Penny Dreadful
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La franchise Bond a été repensée et renforcée lorsque Daniel Craig a été choisi comme 007 dans « Casino Royale » en 2006. En face de Craig, Eva Green interprétait la Bond girl condamnée Vesper Lynd. Le film a fait son travail en revigorant la franchise et en obtenant des critiques élogieuses (sans parler de plus de 600 millions de dollars au box-office), et en mettant également Green sur la carte. À partir de là, Green a continué à apparaître dans des films tels que « The Golden Compass », « Dark Shadows », « Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children » et « Dumbo ». Elle a également fait sensation sur le petit écran dans la série Showtime « Penny Dreadful ».
Cependant, comme Green l’a révélé dans une interview avec The Hollywood Reporter, elle a d’abord hésité à signer pour « Casino Royale ». « J’étais probablement un peu stupide ou naïf. J’ai dit : ‘Ugh, une Bond girl ? Quel genre de fille prissy est-ce ?’ Ils ont également gardé le script secret », a déclaré Green. « Donc ce n’est que lorsqu’ils m’ont donné le script [nine months later] que j’ai réalisé que c’était un rôle charnu. »
Tout comme le film a réinventé 007 pour une nouvelle ère, le rôle de Green dans « Casino Royale » a également réorganisé la notion de ce que pourrait être une Bond girl. « Je ne la voyais pas comme une Bond girl », a expliqué Green. « C’est un personnage fort, elle a des fissures. »
Quantum of Solace a lancé la carrière d’actrice de Gemma Arterton
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Gemma Arterton est une actrice bien connue de nos jours, mais elle était nettement moins célèbre lorsque la jeune femme de 21 ans a été choisie pour incarner l’agent de renseignement britannique Strawberry Fields dans « Quantum of Solace », la suite de « Casino Royale » en 2008. Après cela, son étoile s’est élevée grâce à des rôles de premier plan dans des films tels que « Le bateau qui a basculé », « Le choc des titans », « Le prince de Perse : les sables du temps », « Hansel et Gretel : les chasseurs de sorcières, « » The King’s Man « et son travail dans la série télévisée 2022 » Funny Woman « .
Avec le recul, Arterton a admis plus tard qu’elle en était venue à avoir des réserves sur le fait d’être une Bond girl. « Au début de ma carrière, j’étais pauvre comme une souris d’église et j’étais heureuse juste de pouvoir travailler et gagner ma vie », a-t-elle déclaré. « Je reçois toujours des critiques pour avoir accepté » Quantum of Solace « , mais j’avais 21 ans, j’avais un prêt étudiant, et vous savez, c’était un film de Bond », a déclaré Arterton au Sun. « Mais en vieillissant, j’ai réalisé qu’il y avait tellement de problèmes avec les femmes Bond. »
Elle regrette également la scène dans laquelle Bond de Daniel Craig séduit son personnage. « Strawberry aurait dû dire non, vraiment, et porter des chaussures plates », a déclaré Arterton.
Skyfall a fait passer la carrière d’actrice de Bérénice Marlohe au niveau supérieur
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L’actrice française Bérénice Marlohe a joué aux côtés de Daniel Craig dans « Skyfall » en 2012, jouant l’ancienne esclave sexuelle et associée réticente de SPECTRE Sévérine. Jusque-là, les crédits de Marlohe étaient principalement dans des films français. Après « Skyfall », cependant, tout a changé. Elle a joué dans des films tels que « 5 à 7 », « Song to Song », « Kill Switch », « Revolt » et « Valley of the Gods ». Elle est également apparue dans la série télévisée « The Spoils Before Dying » et dans le renouveau « Twin Peaks » de David Lynch en 2017. En 2020, Deadline a rapporté que Marlohe avait recruté une nouvelle représentation. De plus, en 2012, elle était devenue l’ambassadrice de la marque pour les montres Omega.
S’adressant à Interview, Marlohe a déclaré qu’elle pensait que le casting de « Skyfall » n’était pas une chance, mais quelque chose qui était prédestiné. Comme elle s’en souvenait, elle venait d’arriver à Los Angeles et sentait qu’elle était contre un mur de briques essayant de s’introduire à Hollywood. « Je me demandais : ‘Comment vais-je jamais trouver un agent ?' », a-t-elle dit, notant que c’est alors qu’elle a fait un rêve dans lequel l’acteur Javier Bardem – qui jouait le méchant dans « Skyfall » – a fait une apparition. « Je me suis réveillée avec une sensation dans l’estomac qui m’a dit que tout irait bien », a-t-elle ajouté, révélant qu’elle avait décroché le rôle de « Skyfall » peu de temps après.
Léa Seydoux a été une Bond girl à deux reprises
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Léa Seydoux est entrée dans l’histoire de 007 lorsqu’elle a été choisie pour incarner la psychiatre française Dr Madeleine Swann dans « SPECTRE » en 2015, jouant la même Bond girl dans deux films consécutifs lorsqu’elle a repris le rôle dans « No Time to Die », sorti en 2021. Seydoux a été très demandée depuis ses débuts en tant que Bond girl, apparaissant dans des films tels que « Ce n’est que la fin du monde », « The Command », « Oh Mercy! », « The French Dispatch » et « Crimes of the Futur. »
Seydoux a partagé une vision intéressante de son itération particulière en tant que Bond girl, proclamant son personnage comme un exemple de l’évolution des Bond girls depuis le début de la franchise 50 ans plus tôt. « Mon personnage n’est pas un stéréotype », a-t-elle déclaré dans une interview à Harper’s Bazaar. « Ce n’est pas cliché. C’est une vraie femme, et une femme intéressante. C’est ce dont nous avions besoin. »
Ana de Armas a joué Marilyn Monroe dans un film controversé
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Alors que c’était le personnage de Léa Seydoux qui avait le rôle le plus important et le plus poignant dans « Pas le temps de mourir », Ana de Armas a fait une sacrée impression lors de sa séquence de combat pleine d’action et de vol de scène dans laquelle sa Bond girl, Paloma, aide le 007 de Daniel Craig à repousser une armée de méchants. Bien qu’il y ait eu une période où de Armas était surtout connue pour sa romance avec Ben Affleck, elle a également attiré l’attention pour son rôle dans « Knives Out » de 2019, dans lequel elle a également partagé la vedette avec Craig.
Après « No Time to Die », de Armas a travaillé à un rythme effréné, apparaissant dans les films « Deep Water » et « The Grey Man ». C’est cependant son interprétation de Marilyn Monroe dans le film controversé Netflix 2022 « Blonde » qui a attiré le plus d’attention.
Comme elle l’a expliqué dans une interview avec le Los Angeles Times, faire tous ces films (en janvier 2022, elle avait un film en boîte, « Ghosted », et un autre en production, « Ballerina ») était loin d’être une épreuve. « Je ne me plains pas », a-t-elle déclaré à propos de sa charge de travail incessante, « parce qu’il m’a fallu beaucoup de temps pour arriver ici, et je vis mon rêve. »
