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Edward Norton est l’un des acteurs les plus accomplis d’Hollywood. Le natif de Boston est devenu célèbre à 25 ans, obtenant une nomination aux Oscars pour son rôle d’enfant de chœur jugé pour meurtre dans le thriller de 1996 « Primal Fear ». Deux ans plus tard, il obtient une deuxième nomination aux Oscars en incarnant un skinhead néonazi dans « American History X ». Après avoir fait équipe avec Brad Pitt dans le classique culte « Fight Club » de 1999, les initiés ont présenté Norton comme « le meilleur acteur de sa génération ». En 2014, il a remporté une autre nomination aux Oscars, pour son rôle d’acteur voleur de scène dans « Birdman ».
Norton est apparu dans trois films de Wes Anderson, dont un candidat au meilleur film en 2014, « The Grand Budapest Hotel ». Bien sûr, tous les films n’ont pas été un succès retentissant et il a eu des affrontements publics au fil des ans. L’acteur s’est opposé à Paramount au sujet de son contrat avec la société. Il a été fustigé par le réalisateur de « American History X », Tony Kaye, et Marvel l’a remplacé en tant qu’incroyable Hulk par Mark Ruffalo.
Au-delà de ses films, la star de « Glass Onion: A Knives Out Mystery » est un philanthrope, un défenseur de l’environnement et un père marié qui tient à sa vie privée. Ces jours-ci, il fait la fine bouche sur ce qu’il fera et ne fera pas. « Je peux exercer l’impulsion d’acteur au plus haut niveau avec beaucoup des meilleures personnes quand je le veux », a déclaré Norton au New York Times Magazine en 2019. « Mais j’ai aussi une vie riche au-delà de cela. » Voici tout ce que nous avons appris sur la star hollywoodienne unique en son genre.
Edward Norton vient d’une famille éminente
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Edward Norton est né à Boston et a grandi dans le Maryland. Son père était un éminent avocat spécialisé dans l’environnement. Son grand-père, James Rouse, était un philanthrope influent et développeur de grands projets de revitalisation urbaine à Boston et Baltimore, selon The Telegraph. Norton a commencé à étudier les arts dramatiques à un très jeune âge. « Ma baby-sitter m’a emmené et m’a inscrit à des cours quand j’avais cinq ou six ans », a-t-il déclaré à CBS News en 2006.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Université de Yale, Norton a trouvé l’inspiration à la Signature Theatre Company de New York, une organisation à but non lucratif qui offre des opportunités aux artistes prometteurs. Il a admis que le statut de sa famille était toujours dans son esprit. « En sortant d’un environnement comme celui-là, il y avait un peu ou presque un fardeau de responsabilité que je m’imposais – le sentiment que vouloir écrire mes petites pièces et faire mon truc était peut-être trop indulgent et frivole », a déclaré Norton à The Télégraphe en 2007.
Il était une vedette dans Primal Fear
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À 25 ans, Edward Norton est devenu célèbre avec son premier film, le thriller psychologique de 1996 « Primal Fear ». Norton a battu plus de 2 000 acteurs, dont Matt Damon pour le rôle d’Aaron Stampler, un enfant de chœur du Kentucky rural accusé d’avoir tué un archevêque. « Edward est arrivé avec un accent des Appalaches qui était parfait », a déclaré Deborah Aquila, qui supervisait le casting du film, dans une interview avec le Los Angeles Times. « Ce gamin m’a complètement fait craquer. Il m’a convaincu qu’il vivait dans les Blue Ridge Mountains. »
Norton a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance révolutionnaire dans le film. Cette même année, il a joué un avocat défendant Woody Harrelson dans le film de Milos Forman sur l’éditeur Hustler, « The People vs Larry Flynt ». Dans une interview avec The Telegraph, le réalisateur a déclaré: « Ed Norton n’est pas un acteur, il est autant de vrais êtres humains que vous en avez besoin pour vos histoires. » En 1998, Norton a décroché une deuxième nomination aux Oscars pour son rôle dans « American History X ».
Norton joue Derek Vinyard, un chef de gang néo-nazi, dans le film. S’adressant à CBS News, l’acteur a déclaré que les problèmes du film le touchaient, notant qu’il avait vu ce qui se passait lorsque les jeunes exprimaient leur colère dans le mauvais sens. « Il s’agit de quelqu’un qui aurait pu être n’importe quoi, qui se déprécie lui-même et tout le monde autour de lui, parce qu’il ne peut pas contrôler un aspect de sa personnalité. »
Edward Norton a qualifié ses co-stars de Fight Club de drôles de personnes
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Dans le film « Fight Club » de 1999, Edward Norton joue un insomniaque qui fait équipe avec un fabricant de savon louche, interprété par Brad Pitt, pour créer un club de combat clandestin où le pouvoir, l’amour et l’argent sont tous en jeu. Le film, qui met également en vedette Helena Bonham Carter, est devenu un classique culte, mais il n’a pas été un succès au box-office dès le départ, comme l’a expliqué Norton à People TV (via Yahoo! Entertainment) : « Je pense qu’il y avait un réticence de la part de certaines des personnes qui le commercialisaient réellement, à accepter l’idée que c’était drôle, et honnêtement, je pense qu’ils se sont sentis accusés par cela. »
S’adressant à GQ, Norton a parlé du casting. « [Director David] Fincher a dit une fois qu’il s’agissait d’un film sur un sujet sérieux réalisé par des gens profondément peu sérieux, ce qui est en quelque sorte vrai « , a-t-il noté. « Il y avait beaucoup de gens drôles dans ce film, et il y avait une sensibilité amusante et sombre de planter une fourchette dans les choses. »
Lorsque « Fight Club » a été présenté en première au Festival du film de Venise, il n’a pas eu la réaction que les stars du film espéraient, selon le livre de Brian Raftery, « Best. Movie. Year. Ever. », par The Ringer. Lorsque le public a entendu la réplique de Bonham Carter, « Je n’ai pas été baisé comme ça depuis l’école primaire », se souvient Norton, « Il a été hué. Ça ne jouait pas bien du tout. Brad se tourne et me regarde et dit: ‘C’est le meilleur film dans lequel je serai jamais’. Il était si heureux. »
Garder la foi n’a pas reçu de grands éloges
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Dans les années 2000, Edward Norton a lancé les choses avec quelques tacots. En 2000, l’acteur a fait ses débuts en tant que réalisateur, aux côtés de Ben Stiller et Jenna Elfman (ci-dessus) dans la comédie romantique « Keeping the Faith ». L’ancienne « Dharma & Greg » joue la femme au centre d’un autre type de triangle amoureux lorsqu’elle retrouve deux amis d’enfance. Stiller est devenu rabbin, et Norton, également homme d’affaires, est prêtre catholique.
Le film a reçu un accueil mitigé, mais dans une critique pour Salon, Andrew O’Hehir a clairement indiqué qu’il n’était pas un croyant. « Les débuts stupides d’Edward Norton en tant que réalisateur donnent une mauvaise réputation à la romance interconfessionnelle », a-t-il écrit. Michael Dequina, d’autre part, pensait que le film était plus qu’une blague éculée sur un prêtre et un rabbin. « Les comédies romantiques ne plaisent souvent pas autant à la foule que celle-ci », a-t-il écrit. En 2002, Norton a joué aux côtés de la légende de la comédie Robin Williams et Danny DeVito dans « Death to Smoochy ».
Dans la comédie noire, Norton joue le rôle principal, Smoochy the Rhino, un interprète de télévision pour enfants qui a récemment remplacé Williams. Dans une interview de 2014 avec NPR, Norton a décrit le film comme « un film incroyablement audacieux et très rare, mais ‘Death To Smoochy’ était pour le pur plaisir… C’était tellement hilarant que, vous savez, je ne me souciais presque pas de quoi est venu du film parce que j’ai passé un si bon moment à le faire. » Malheureusement, il n’en est rien ressorti. « Death to Smoochy » a été un désastre au box-office.
Voici ce qui s’est passé entre Edward Norton et Salma Hayek
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Edward Norton a écrit le livre sur le fait de garder sa vie privée hors de vue du public. En 1998, lorsque The Morning Call lui a demandé s’il sortait avec sa co-vedette de « The People vs Larry Flynt », Courtney Love, il a répondu : « Je tire une ligne sur ce que je pense être un sujet de discussion légitime dans le forum public , et ce n’est pas un sujet légitime. » Dans une interview de 2003 avec Vanity Fair (via Irish Examiner), la chanteuse de Hole a déclaré qu’elle fréquentait Norton depuis plusieurs années.
« Ce n’est dans le livre d’histoire de personne avec qui nous sommes sortis parce qu’il a réussi à effrayer les vautours », a-t-elle déclaré, ajoutant qu’elle aimait toujours Edward et avait prédit qu’il n’épouserait jamais sa fiancée de l’époque, Salma Hayek. Norton aurait commencé à sortir avec Hayek en 1999, et ils se sont séparés quatre ans plus tard. Après la rupture, sa co-vedette de « Frida » a déclaré à l’Independent : « Nous avons fait des milliers de choses et personne ne le sait. La plupart de ce qui est écrit sur moi n’est pas vrai. »
En 2009, la star des « Eternals » a épousé son « homme parfait », l’homme d’affaires français François-Henri Pinault, et Norton était là. Dans une interview accordée à Séduire en 2015, Hayek a déclaré avant de rencontrer son futur mari : « J’étais tellement inquiète et je suis sortie avec des gens avec qui je n’aurais pas dû sortir. Vous êtes désespérée et vous commencez à voir des choses merveilleuses chez les mauvais gars. . J’ai aussi trouvé de très bons gars. » Il semble que Norton ait fait la liste des bons gars. S’adressant à Deadline en 2016, le producteur Seth Rogen a déclaré que l’acteur de « Sausage Party » avait convaincu Hayek de rejoindre le casting de leur comédie animée.
Edward Norton a eu des relations conflictuelles avec des collaborateurs
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Quand Edward Norton a signé pour faire « Primal Fear », Paramount l’a enfermé dans un contrat de trois images. Alors qu’il répondait aux offres d’autres studios, l’acteur a refusé un rôle après l’autre que Paramount lui proposait. Pour éviter de l’emmener « dans un endroit profondément laid », Norton a conclu un accord pour jouer aux côtés de Mark Wahlberg dans le remake de 2003 de « The Italian Job ». « Pour être honnête, ce n’était pas quelque chose avec lequel j’étais particulièrement engagé », a admis Norton au British GQ en 2012.
L’acteur était absent pour la première du film et il n’a rien fait pour le promouvoir, selon l’Independent. En raison de la « situation malheureuse », Norton n’a jamais reçu de crédit d’écriture sur le biopic « Frida » de 2002, et sa petite amie de l’époque, Salma Hayek (également productrice), n’a rien pu faire à ce sujet. Norton a traversé une autre situation litigieuse avec son réalisateur « American History X », Tony Kaye. « Je suis aussi fier de ce film que de tout ce sur quoi j’ai travaillé », a déclaré Norton à Entertainment Weekly en 1998.
Mais Kaye ne l’était pas. Qualifiant l’acteur de « dilettante narcissique », le réalisateur a affirmé que la star avait détruit le film avec ses montages. Le réalisateur a intenté une action en justice contre la société de production, New Line Cinema, et la Directors Guild of America, exigeant que son nom soit retiré du film, demandant à la place le pseudonyme de Humpty Dumpty. « C’est assez bon pour tromper New Line. Et c’est certainement tromper Edward Norton », a déclaré Kaye à propos du film. « Mais cela ne me trompe pas. Mes normes sont beaucoup plus élevées », a déclaré Kaye.
Birdman était l’un de ses films les plus mémorables
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Edward Norton a une approche particulière pour sélectionner ses projets. « À un certain niveau de base, je suis probablement le plus excité par les rôles qui se sentent engagés dans le moment, qui donnent l’impression qu’ils sont aux prises avec des problèmes auxquels les gens de mon âge sont aux prises », a-t-il déclaré au Telegraph. En 2014, est venu l’un des rôles les plus mémorables de Norton à ce jour, jouant Mike Shriner, un acteur de théâtre chevronné qui fait des ravages avec le retour prévu d’une star de cinéma échouée, dans « Birdman ». Le film, qui met également en vedette Michael Keaton et Naomi Watts, a reçu un Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d’un casting.
Dans une interview avec DuJour, Norton a expliqué pourquoi le personnage lui semblait si familier. « Si vous êtes quelqu’un qui vient au théâtre, Mike est immédiatement reconnaissable comme l’un de ces personnages merveilleusement plus grands que nature », a-t-il déclaré. « Il y a ces acteurs dont vous entendez parler – réputés brillants et tempétueux – qui font partie de la romance de la vie au théâtre. » Après avoir lu le scénario, il s’est dit que « c’était une évidence ».
L’incroyable Hulk était un gâchis incroyable
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Edward Norton a joué le rôle principal dans le film de super-héros de Marvel en 2008, « The Incredible Hulk », qui met également en vedette Liv Tyler et Tim Roth. L’acteur a également signé pour réécrire des parties du scénario de Zak Penn. Norton a supposé qu’il reprendrait le rôle de Bruce Banner dans le film croisé MCU de 2012, « The Avengers ». Mais avant le début du tournage, Marvel a annoncé qu’ils refondraient le rôle. Dans une déclaration à HitFix, le président de Marvel Studios, Kevin Feige, a expliqué qu’ils voulaient « un acteur qui incarne la créativité et l’esprit de collaboration de nos autres membres talentueux de la distribution ». Mark Ruffalo a finalement remplacé Norton.
Cela est venu après que Norton ait critiqué le script à un Comédie Central Rôti pour Bruce Willis. Dans une interview avec le New York Times Magazine, l’acteur a expliqué qu’il y avait eu des malentendus créatifs entre lui et les dirigeants du studio. « J’ai présenté un truc en deux films: l’origine et ensuite l’idée de Hulk en tant que rêveur conscient, le gars qui peut gérer le voyage », a-t-il déclaré. « Et ils ont dit : « C’est ce qu’on veut ! » Il s’est avéré que ce n’était pas ce qu’ils voulaient. »
S’adressant à Terry Gross de NPR en 2014, Norton a déclaré qu’il ne voulait pas limiter ses options en jouant le même personnage dans une série de films. « J’ai en quelque sorte choisi de continuer sur ma voie d’avoir une diversité d’expériences », a-t-il révélé. « Peut-être qu’à un certain niveau inconscient, je ne voulais pas être associé à une chose [that would] dégrader en aucune façon mon efficacité en tant qu’acteur dans des personnages. »
Moonrise Kingdom a été le début d’un héritage
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Edward Norton est apparu dans trois films avec le célèbre scénariste-réalisateur Wes Anderson. Jouer le terriblement incompétent Scout Master Ward dans « Moonrise Kingdom » en 2012 a marqué leur première collaboration. Les films d’Anderson sont connus pour leurs personnages excentriques et leurs castings de stars, et celui-ci ne déçoit pas. Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand et Tilda Swinton (en tant que « services sociaux ») font tous partie de l’équipe de recherche à la recherche de deux fugueurs préadolescents.
« Il y a de l’humour dans [Anderson’s] des films que les gens aiment, mais le jouer est le contraire », a déclaré Norton au HuffPost dans une interview en 2012. « Tout dépend du sérieux de l’intention du personnage. L’humour est enraciné dans des personnages si sérieux qu’ils sont drôles. » Le film d’Anderson de 2014 « The Grand Budapest Hotel » était nominé pour le meilleur film, et le réalisateur a de nouveau choisi Norton pour une figure d’autorité, jouant Henckels, un inspecteur avec un sens aigu de vrai et faux.
Il s’avère que Norton voulait vraiment jouer Gustave, le concierge, le rôle qui revient finalement à Ralph Fiennes. « Quand vous avez lu le scénario, j’ai eu le sentiment que Gustave était un personnage presque instantanément classique. J’ai tellement ri en le lisant », a déclaré l’acteur à Entertainment.ie. Quand il a découvert que Fiennes était en tête de liste d’Anderson, il a dit: « Si vous m’aviez dit quelqu’un d’autre, je claquerais à votre porte pour dire que je veux jouer ce rôle. »
Motherless Brooklyn était le projet passionné d’Edward Norton
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Edward Norton a joué, réalisé et écrit le scénario de « Motherless Brooklyn », un film de 2019 basé sur le roman du même nom de Jonathan Lethem. C’est un projet qu’il a commencé il y a plus de 20 ans. Le film, qui met également en vedette Gugu Mbatha-Raw et Bobby Cannavale, est centré sur Lionel, un détective privé atteint du syndrome de Tourette qui est également aux prises avec un trouble obsessionnel-compulsif. « C’est une étude de personnage sur un outsider qui trouve son chemin vers son propre type d’autonomisation », a déclaré Norton à GQ.
Norton a déplacé la période du roman dans les années 1950. « Tout dans le livre ressemble à l’un de ces romans durs et durs des années 1950 », a-t-il déclaré au New York Post. « Faire des héros d’hommes puissants qui disent: » Moi, c’est moi qui fais ça « , ce qui ressemble à une romance que nous aurions dû laisser derrière nous vers 1950. C’est assez incroyable que nous l’ayons à nouveau. » Norton pense que le film noir rappelle aux téléspectateurs de ne pas tout accepter pour argent comptant.
« Le thème [in the film] ce qui m’intéressait, c’était le danger et la tragédie de ne pas voir les choses et les gens pour ce qu’ils sont », a-t-il expliqué à Esquire. pour ce film n’avait rien de nouveau. »Je pense que New York est la seule ville d’Amérique où vous pouvez vous promener dans la rue en marmonnant tout seul et personne ne fait vraiment attention », a-t-il déclaré au New York Post.
Edward Norton a joué des personnages louches
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Le film de 2020 de Wes Anderson « The French Dispatch » est une « lettre d’amour aux journalistes ». Mettant en vedette les poids lourds hollywoodiens Adrien Brody, Timothée Chalamet et Benicio del Toro, le film raconte l’histoire d’un groupe de journalistes expatriés qui se réunissent pour un dernier numéro d’un magazine français bien-aimé. Edward Norton joue The Chauffeur, qui est en fait un kidnappeur ignoble. Dans une interview accordée au HuffPost en 2012, on a demandé à Norton s’il était difficile de travailler avec un réalisateur qui se concentre autant sur les mouvements de caméra.
« Non, le principal casse-tête du jeu d’acteur est l’intention. L’essentiel est de trouver des moyens intéressants d’exprimer l’intention de quelqu’un », a-t-il répondu. « Le plus grand défi pour l’acteur dans les films de Wes est de trouver l’équilibre entre la fantaisie et la mélancolie. » En 2022, l’acteur a rejoint un autre casting étoilé, jouant Miles Bron, un milliardaire technologique visqueux au centre de « Glass Onion: A Knives Out Mystery ».
De nombreux critiques ne pouvaient ignorer les similitudes entre son personnage et le PDG de Twitter, Elon Musk. Dans une interview avec Yahoo! Entertainment, l’acteur de « Bourne Legacy » a voulu remettre les pendules à l’heure à ce sujet. « Je pense que Miles est représentatif d’une espèce. Et il y en a des dizaines », a déclaré Norton. « Hommes et femmes, les deux, soit dit en passant. Nous sommes dans une ère de montée et de chute de [them]. Il y a vraiment pas mal de personnes qui ont apporté pas mal de détails au maquillage de Miles. »
Edward Norton s’est engagé à redonner
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Edward Norton est un défenseur passionné des causes environnementales, et tout cela remonte à ses liens familiaux. Le père de Norton, Edward, qui a dirigé le projet de conservation des grandes rivières du Yunnan de The Nature Conservancy en Chine, « était un grand amateur de plein air », a déclaré l’acteur à Grist. « Il m’a engagé, moi et mes frères et sœurs, dans la politique environnementale dès mon plus jeune âge. » Norton raconte le documentaire de 2005 du National Geographic, « Strange Days on the Planet », qui examine les catastrophes naturelles.
« Cela m’étonne que nous ayons obtenu nos premières images de la Terre depuis l’espace il y a un peu plus de 35 ans, et que nous n’ayons toujours pas, pour la plupart, une idée de la planète comme un tout unifié », a-t-il déclaré. En 2016, Norton a laissé parler ses pieds. Après avoir franchi la ligne d’arrivée du marathon de New York, il a collecté plus d’un million de dollars pour le Maasai Wilderness Conservation Trust en Afrique de l’Ouest, selon The Daily Beast. Norton travaille avec l’Enterprise Foundation de son grand-père, « le plus grand promoteur à but non lucratif de logements abordables du pays », a-t-il déclaré à Grist.
En 2003, il a développé le programme Solar Neighbours en partenariat avec BP, qui fournit des panneaux solaires aux familles à faible revenu du sud de la Californie. Brad Pitt, Salma Hayek et Danny DeVito, entre autres célébrités, ont rejoint l’initiative. Norton a donné son temps et son argent à des projets qui lui tiennent à cœur, mais son inspiration est venue de son cher vieux père. « J’ai grandi en apprenant énormément de lui et j’ai trouvé mes propres racines dans l’engagement », a-t-il déclaré au Daily Beast.
Edward Norton veut avoir une vraie vie
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En 2012, Edward Norton a épousé la productrice canadienne Shauna Robertson. Ils partagent un fils, Atlas, né en 2013, par Nous hebdomadaire. Ces dernières années, l’acteur a pris le temps de souffler entre les films. Dans une interview accordée en 2019 au New York Times Magazine, il a expliqué : « L’expérience de faire ces choses n’est plus nouvelle. Ce n’est pas non plus la vraie vie. » Il a poursuivi: « Je ne veux pas regarder en arrière sur ma vie et voir la grande majorité de celle-ci colorée avec moi en train de faire semblant au lieu de faire des choses. »
Dans une interview de 2019 avec GQ, Norton a partagé ses conseils pour les jeunes acteurs qui débutent dans le métier. « Prenez autant de contrôle que possible sur votre propre destin, sinon vous n’êtes qu’un pion dans le jeu de quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré. Faire cela l’a qualifié d’acteur « difficile ». « S’il était stupide et difficile, ce serait une chose », a déclaré un réalisateur anonyme au Telegraph en 2007. « Mais il est intelligent, talentueux et difficile, c’en est une autre. »
Ces jours-ci, il semble que la paternité ait changé la vision de Norton sur les projets qu’il entreprend. Évoquant les carrières d’acteurs comme Sean Penn et Daniel Day-Lewis, la star de « Birdman » a révélé qu’il croyait parfois que moins c’était plus. « Le fait que vous les voyiez beaucoup moins signifie que lorsqu’ils reviennent, il y a une puissance dans leur jeu », a déclaré Norton. S’adressant à GQ, il a déclaré que tout était une question de priorités. « Les équilibres de la vie changent, et vous avez des enfants, ou vous vous impliquez dans différentes choses. »
