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Les années 2000 ont été une période passionnante pour la musique pop. Des icônes comme Britney Spears et Christina Aguilera ont dominé les palmarès, des chanteurs ont donné des performances live mémorables et des tubes comme « Oops! … I Did It Again » de Spears et « Crazy in Love » de Beyonce ont retenti dans les haut-parleurs de la voiture. La musique pop a beaucoup changé depuis lors, et bien que ces changements aient eu un impact sur les fans, certains pourraient dire que les musiciens ont été les bénéficiaires de la plupart de ces changements. De nos jours, des stars comme Taylor Swift et Billie Eilish sont en tête des charts.
Certaines des plus grandes stars des années 2000 sont désormais rarement évoquées. D’autres ont des fanbases qui ont grandi et les ont apparemment laissés derrière. Parfois, les stars acceptent le fait qu’elles ne sont plus au top et poursuivent d’autres projets. Kevin Jonas, par exemple, travaille comme entrepreneur. Bien sûr, il se mêle toujours de musique avec les Jonas Brothers, mais c’est agréable de voir qu’il est prêt à accepter un travail moins glamour. Pourtant, il y a pas mal de stars qui ont continué à chasser les projecteurs même après la fuite de leurs fans.
Voici quelques pop stars des années 2000 qui n’ont pas compris qu’elles n’étaient plus célèbres :
Willa Ford
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Certains pourraient dire que Willa Ford est devenue une merveille après avoir sorti sa chanson « I Wanna Be Bad » en 2001. Le single s’est plutôt bien comporté et a atteint la 11e place du palmarès Billboard Pop Airplay. Il a également atteint la 22e place du classement Billboard Hot 100. En tant que nouvelle artiste avec un premier single réussi à son actif, il semblait que Willa Ford avait le potentiel de rester célèbre pendant des années. Malheureusement, ce n’était pas le cas. Le deuxième single de la chanteuse, « Did Ya’ Understand That », n’a pas fait aussi bien que « I Wanna Be Bad », a-t-elle révélé à Billboard.
Ford a expliqué comment elle pensait que les attentats terroristes du 11 septembre avaient joué un rôle dans l’échec de la chanson. « Beaucoup de gens ne s’en rendent pas compte, mais mon deuxième single est sorti le 11 septembre 2001 », a-t-elle déclaré. « Tout ce qui s’est passé ce jour-là s’est figé; le monde s’est arrêté, comme il aurait dû. Mon deuxième single n’a pas bien marché parce que tout ce qui a été lancé ce jour-là a été en quelque sorte mis en conserve. » Les choses se sont vraiment arrêtées pour la musicienne après que son label ait subi des changements majeurs, selon Billboard. Malgré tous les défis qui suggéraient qu’un retour serait incroyablement difficile, Ford est revenue à la musique pour sortir le single « Rock Tonight » en 2014. Bien que cette chanson n’ait peut-être pas relancé la carrière de chanteuse de la star, elle a réussi à trouver le succès en tant que chanteuse. architecte d’intérieur et acteur de renom.
Fergie
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Fergie s’est démarquée comme la seule chanteuse du groupe de rap Black Eyed Peas, il n’est donc peut-être pas surprenant qu’elle se lance dans une carrière solo. Elle a sorti son premier album en tant qu’artiste solo, « The Dutchess », en 2006. Le disque bien équilibré a apporté aux fans des succès contagieux comme « Fergalicious » et « Glamorous », ainsi que des ballades plus lentes comme « Big Girls Don’ t pleurer. »
Selon Billboard, ces chansons se sont bien comportées dans les charts. « Glamorous » a passé deux semaines au n ° 1 du classement Billboard Hot 100, tandis que « Big Girls Don’t Cry » a passé une semaine au n ° 1. « London Bridge » était parmi les singles les plus réussis de Fergie étant donné que cette chanson a passé trois semaines dans la place n ° 1 sur ce même graphique. Avec tout ce succès, on pourrait penser que la chanteuse « Clumsy » serait capable de maintenir l’élan, mais son deuxième album n’a pas si bien marché.
Fergie a sorti son deuxième album, « The Double Duchess », en 2017 – oui, 11 ans après son premier disque. « The Double Duchess » a culminé au n ° 19 et a été nommé l’un des « plus grands flops musicaux de 2017 » par Forbes en conséquence. Peut-être que la décision de Fergie de reprendre une pause de dix ans a contribué à la mauvaise performance de l’album. Malheureusement, il semble qu’elle n’ait peut-être pas réalisé qu’elle ne possédait pas le niveau de renommée nécessaire pour garantir le succès après une si longue pause. Fergie a déclaré à Entertainment Weekly qu’accueillir son fils, Axl, dans le monde lui prenait du temps.
Nelly Furtado
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Nelly Furtado semblait être au sommet du monde au début de sa carrière, mais même après qu’elle n’était plus aussi populaire, elle a continué à sortir de la musique. Selon Panneau d’affichage, Furtado a commencé sa carrière dans son pays d’origine, le Canada, et elle n’a pas tardé à devenir une star aux États-Unis et au-delà. Le premier album de la chanteuse, « Woah, Nelly! », contient son single révolutionnaire, « I’m Like a Bird », sorti en 2001. Cette chanson a atteint la 9e place du classement Billboard Hot 100. « Waouh, Nelly ! » a culminé à la 24e place du classement Billboard Top Albums. Le troisième album de la musicienne, « Loose », a sans doute assuré sa place de pop star des années 2000. Il a apporté des succès aux fans comme « Promiscuous » et « Say It Right ».
Furtado a sorti un album espagnol, « Mi Plan », en 2009. Il a reçu les éloges de la critique et a même remporté un Grammy, mais il n’est pas exactement en tête des charts, selon PopCrush. Après que le cinquième album de la chanteuse, « The Spirit Indestructible », n’ait pas été aussi performant que ses premiers projets, elle a continué à poursuivre la musique en tant qu’artiste indépendante, comme elle l’a révélé à Billboard. Furtado avait-il encore le niveau de notoriété nécessaire pour prospérer sans le soutien d’une grande maison de disques ? « C’était vraiment symbolique pour moi », a déclaré Furtado à propos de sa décision de devenir indépendante. « Je dois récupérer cet album d’Interscope, donc je peux posséder cet album. »
Justin Timberlake
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Justin Timberlake était l’une des plus grandes stars des années 2000 en raison à la fois de son succès en tant qu’artiste solo et de son passage à NSYNC. Après que le chanteur a sorti son album à succès, « 20/20 Experience », en 2013, il a pris une pause dans la sortie de nouvelles musiques. Certains pourraient dire que Timberlake pouvait se permettre de s’éloigner un peu à ce stade de sa carrière. Après tout, « 20/20 Experience » a été un énorme succès. L’album a passé trois semaines impressionnantes au n ° 1 du classement Billboard Top Album Sales. Malgré cela, le retour de Timberlake à la musique en 2018 ne s’est pas déroulé aussi bien qu’il aurait pu. « Man of the Woods » était le premier album que la star a sorti après cinq ans, et il a reçu de mauvaises critiques.
Combinez cela avec le fait que Timberlake a été critiqué en 2021 pour son traitement passé de Britney Spears et Janet Jackson, et il n’est peut-être pas surprenant que la renommée de la star ne tienne pas ces jours-ci. Le chanteur de « Mirrors » a présenté des excuses pour son passé après avoir reçu des critiques en ligne. Il s’est rendu sur Instagram pour partager une déclaration qui disait en partie: « L’industrie est imparfaite. Elle prépare les hommes, en particulier les hommes blancs, au succès. C’est conçu de cette façon. En tant qu’homme dans une position privilégiée, je dois parler de À cause de mon ignorance, je ne l’ai pas reconnu pour tout ce que c’était alors que cela se produisait dans ma propre vie, mais je ne veux plus jamais profiter du fait que les autres soient à nouveau abattus.
Jesse McCartney
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L’acteur et chanteur Jesse McCartney est sans doute le plus connu pour son single » Beautiful Soul « , sorti en 2010. Son premier album, » Beautiful Soul « , a fait ses débuts à la 15e place du classement Billboard Top Album Sales. Son deuxième album, « Departure », a encore mieux performé. Il a fait ses débuts au n ° 14 sur le même graphique. Après que le troisième album de McCartney ait fait ses débuts au n ° 15, son quatrième album, « In Technicolor », a mis fin à sa séquence de succès modérés. Il a fait ses débuts au n ° 35. La star a continué à sortir de la musique qui n’a pas généré beaucoup de ventes, mais sa fidèle base de fans lui a permis de continuer à tourner au fil des ans. Après avoir sorti l’album « New Stage » en 2021, McCartney a annoncé une tournée du même nom.
L’ancienne star adolescente a parlé au magazine Euphoria de sa longue carrière, et il semble qu’il ne soit pas découragé de ne pas être la plus grande star de la planète. « Ce fut une carrière incroyable et fructueuse », a-t-il partagé. J’ai eu l’occasion de faire beaucoup de choses à travers de nombreux médiums, que ce soit le théâtre ou la musique. Ce n’est pas comme si quelqu’un avait le plan ou le plan parfait, surtout quand vous avez 16 ou 17 ans et que vous entrez dans l’industrie. Tu ne sais vraiment pas comment ça va se passer. Toute idée perçue de ce que vous pensez que cela va être est toujours changée. »
Avril Lavigne
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Avril Lavigne a apparemment pris une pause dans l’industrie de la musique après la sortie de son album éponyme en 2013. La star, qui est connue pour son image avant-gardiste et ses succès pop-rock en tête des charts, est revenue à la musique en 2019 avec son album, « La tête hors de l’eau. » Ce fut malheureusement l’un de ses projets les moins vendus. Son prochain album, « Love Sux », s’est plutôt bien comporté par rapport à son succès précédent, mais le niveau de célébrité de Lavigne est loin d’être ce qu’il était au début de sa carrière. Pourtant, Lavigne continue de tourner et de produire de la musique avec l’image et le style pop-rock avant-gardistes qui l’ont d’abord rendue célèbre à l’adolescence.
Lavigne a parlé au Guardian de son parcours professionnel, et il s’avère qu’elle savait qui elle voulait être depuis le début. « Je voulais être angoissée et sonner davantage comme un groupe; je ne voulais pas être tout bubblegum pop », a-t-elle partagé. « Je voulais transformer mes émotions en paroles. Honnêtement, j’étais juste très, très pure. Bien que Lavigne ne soit peut-être pas au même niveau de renommée qu’elle était au début de sa carrière, elle élève la nouvelle génération de musiciens qui recherchent » Que les jeunes générations découvrent mes affaires et que Billie, Olivia et Willow [Smith] sortir dans le monde et continuer à briser le moule comme je l’ai fait il y a 20 ans est super inspirant. »
Jojo
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L’ancienne chanteuse et actrice adolescente JoJo n’avait que 15 ans lorsque son single « Too Little Too Late » a remporté la troisième place du classement Billboard Hot 100 en 2005. Elle a obtenu un succès similaire avec son premier hit, « Leave (Get Out) « , en 2004. Il semblait que JoJo était sur la bonne voie pour une longue carrière à l’époque, et il s’avère qu’elle y est parvenue : elle est partie en tournée et a sorti de la nouvelle musique. Cependant, la star n’a pas été en mesure de maintenir le même niveau de renommée qu’elle possédait à l’adolescence. JoJo a révélé la raison de ses difficultés de carrière lors d’une interview avec Rolling Stone.
Elle a partagé qu’elle était impliquée dans une bataille juridique avec sa maison de disques pendant près d’une décennie. Le musicien n’a donc pas pu sortir de nouvelle musique pendant cette période. « J’ai commencé à ne pas m’aimer et à ne pas croire que j’avais vraiment un avenir », a déclaré JoJo à propos du voyage difficile. La chanteuse a ensuite révélé qu’elle avait également fait face à des problèmes de santé mentale tout au long de la bataille juridique. « J’étais très déprimée pendant cette période et j’ai agi de la manière dont j’ai agi », a-t-elle admis. « Mon mécanisme d’adaptation préféré était l’alcool pour sortir de mon esprit. Cela m’a fait me sentir aussi bien que possible. J’ai commencé à ne pas m’aimer et à ne pas croire que j’avais vraiment un avenir. » JoJo a ensuite partagé qu’elle allait mieux ces jours-ci.
Christina Milian
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La chanteuse de « Dip It Low » Christina Milian était l’une des nombreuses stars aux multiples talents des années 2000. Elle a joué dans des films comme « Love Don’t Cost a Thing » et « Man of the House » et a sorti un certain nombre de succès accrocheurs. La chanteuse a rencontré un obstacle dans sa carrière après avoir été renvoyée de son label, Island Def Jam en 2006. Digital Spy a allégué que Milian et son label se sont séparés parce qu’elle ne voulait pas enregistrer ce qui deviendrait plus tard le tube de Rihanna. single, « SOS (Sauvez-moi). » Un représentant de la star a partagé une déclaration avec Digital Spy qui disait : « Christina Milian et Island Def Jam ont décidé de mettre fin à leur relation en raison de différences créatives. C’était une décision mutuelle. »
Deux ans plus tard, Milian a signé un accord avec MySpace Records. Le chanteur a parlé à Billboard de la possibilité de faire un album avec le nouveau label. « J’ai été absente du jeu pendant un an et demi, et je pense que j’attends depuis longtemps un retour, donc je traite cet album comme si c’était ma dernière chance de faire bonne impression », a-t-elle déclaré. a dit. Ce partenariat n’a pas duré longtemps et Milian a ensuite signé avec le label Young Money du rappeur Lil Wayne en 2012. Le musicien a depuis semblé mettre la musique en veilleuse et a plutôt avancé avec des projets comme la télé-réalité et le théâtre. Milian n’est peut-être plus aussi célèbre qu’elle l’était autrefois, mais elle semble déterminée à rester dans l’industrie du divertissement.
Ashlee Simpson
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La sœur plus audacieuse de Jessica Simpson, Ashlee Simpson, semblait avoir ce qu’il fallait pour maintenir une longue carrière musicale après avoir sorti son premier single, « Pieces Of Me », en 2004. La chanson a fait ses débuts au n ° 5 du Billboard Hot 100. graphique, et son succès a peut-être conduit Ashlee à échapper à l’ombre de sa sœur aînée. Les premiers et deuxièmes albums du musicien ont tous deux atteint la première place du classement des ventes du Billboard Top Album. Avec une sœur célèbre et des débuts aussi impressionnants, certains pourraient dire qu’Ashlee avait tous les outils nécessaires pour rester célèbre, mais ce n’était pas le cas.
Un scandale de synchronisation labiale lors d’une performance « Saturday Night Live » en 2004 pourrait être à blâmer. Simpson a quitté la scène après que la voix de « Pieces Of Me » a commencé à jouer à la place de la chanson prévue, « Autobiography ». Parce que la voix de la musicienne a commencé à retentir dans le haut-parleur alors qu’elle n’était pas en train de jouer, les téléspectateurs l’ont critiquée pour sa synchronisation labiale. Simpson a révélé pourquoi elle n’avait pas chanté en direct ce soir-là lors d’une apparition sur « Regardez ce qui se passe en direct avec Andy Cohen » en 2018. « Ce qui s’est passé là-bas, c’est que j’avais un problème vocal », a-t-elle partagé. « J’avais deux nœuds qui se battaient l’un contre l’autre, et je me suis réveillé, et je n’avais pas de voix … J’aurais dû dire » Non, je ne continuerai pas, je ne ferai pas ça. « » Bien que de nombreux fans aient apparemment allumé Simpson après le scandale, elle continue de sortir de la musique et de documenter sa vie à la télé-réalité. Elle ne semble pas être dérangée par sa base de fans en baisse.
