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Cet article traite de la toxicomanie et des troubles de l’alimentation.
De nombreux fans de musique connaissent le soi-disant « 27 Club », un groupe non officiel de musiciens qui a laissé une marque incroyable sur la culture pop avant de mourir malheureusement à l’âge de 27 ans. Les intronisés du 27 Club ont malheureusement inclus Amy Winehouse, Jimi Hendrix et Janis Joplin, qui ont tous eu des carrières phénoménales trop écourtées par leur mort prématurée. Lorsque Kurt Cobain est décédé à 27 ans, sa mère a déclaré à l’Associated Press (via Le Seattle Times), « Maintenant qu’il est parti et a rejoint ce club stupide, je lui ai dit de ne pas rejoindre ce club stupide. »
Les stars de la pop décédées dans la trentaine sont moins discutées. Cependant, leurs jeunes décès ne sont pas moins tragiques simplement parce qu’ils ne sont pas morts à un âge branché. Tout le monde n’est pas capable d’atteindre l’âge d’or, et parfois les fans perdent leurs chanteurs préférés trop tôt. Les musiciens suivants ont tous vu leur vie et leur carrière tragiquement écourtées, alors qu’ils avaient probablement tellement plus à partager avec le monde.
Chris Trousdale
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Quand il était jeune, Chris Trousdale a auditionné pour un projet qui allait devenir le groupe de garçons pop pour adolescents, Dream Street. « Nous ne savions pas exactement ce qui allait être mis dans tout ça. Nous avons juste auditionné comme d’habitude – dansé, chanté, fait ce que nous faisons le mieux. Et ça a décollé, et nous en étions vraiment heureux », a-t-il déclaré dans une interview en coulisses. Per Idobi, le groupe a sorti un album éponyme qui a dominé le palmarès Billboard Top Independent Albums. Alors que des singles comme « It Happens Every Time » dominaient les palmarès de Radio Disney, ils se sont lancés dans une tournée en soutien à une autre sensation pop, Aaron Carter. Selon Billboard, en 2002, les parents des membres du groupe de garçons ont poursuivi la direction, alléguant que les garçons mineurs étaient exposés à l’alcool et à la pornographie. Le rompu peu de temps après.
Pourtant, Trousdale a continué à travailler et la star a fait un crossover en agissant. Par IMDb, il a joué son propre rôle dans le film de 2005, « The Biggest Fan », et a également joué dans des émissions de Disney Channel comme « Shake It Up » et « Austin & Ally ». Il a également joué dans la comédie romantique des vacances de Netflix, « Un mariage de Noël à New York », en 2020. Cette même année, l’ancienne star du groupe de garçons est décédée des complications liées au COVID-19, par TMZ. Il avait 34 ans. Sur Instagram, l’ancien membre du groupe Dream Street de Trousdale, Jesse McCartney, a rendu hommage à la défunte star en écrivant : « Chris avait une personnalité explosivement charmante avec un talent infini. »
Sarah Hardin
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Sarah Harding faisait partie du groupe de filles britanniques à succès « Girls Aloud », qui a été formé dans l’émission télévisée « Popstars : The Rivals ». Aux côtés de Nadine Coyle, Nicola Roberts, Kimberley Walsh et Cheryl, Harding et son groupe ont régné sur les palmarès de la musique britannique avec des tubes comme « Sound of the Underground » et « Something Kinda Ooooh ». Le groupe était ensemble par intermittence jusqu’en 2013, date à laquelle ils ont fait une tournée de retrouvailles, puis l’ont appelé pour de bon. « Votre amour et votre soutien resteront avec nous pour toujours, mais nous sommes maintenant arrivés à la fin de notre temps incroyable ensemble », a annoncé le groupe sur Twitter.
La star a ensuite lancé une carrière solo. Apparaissant dans « This Morning », elle a déclaré que tourner un clip vidéo sans ses anciens camarades de groupe était une expérience très différente. « C’était très étrange. C’était le cas », a-t-elle déclaré. « Mais c’était une journée vraiment amusante ! »
En août 2020, Harding a annoncé le Twitter qu’elle avait reçu un diagnostic de cancer du sein. Treize mois plus tard, la pop star est décédée des suites de la maladie, à l’âge de 39 ans. « Sarah était la pétillante de notre groupe », se souvient Cheryl dans un essai pour Vogue. « Elle était pleine de l’étincelle de la vie et aimait ce que nous faisions. » Ayant passé du temps avec Harding vers la fin de sa vie, elle se souvient chaleureusement : « Au cours des derniers jours passés avec elle, nous avons pu rire, pleurer, nous remémorer, cuisiner, regarder des événements spirituels [TV shows] (notre amour partagé), et priez ensemble. »
Aaron Carter
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Aaron Carter s’est fait connaître pour la première fois au début des années 2000 en tant qu’adorable jeune frère de l’évasion des Backstreet Boys, Nick Carter. Aaron était une star à part entière, ayant sorti des tubes comme « I Want Candy » et « That’s How I Beat Shaq ». Selon RIAA, son deuxième album, « Aaron’s Party (Come and Get It) », a été triple platine. Quelques années plus tard, il sortait avec Hilary Duff et Lindsay Lohan, après avoir fait une apparition mémorable dans « Lizzie McGuire ». Cela a provoqué une infâme querelle entre les reines de Disney Channel, mais Aaron avait une explication simple à ce qui s’était passé. « Je me suis juste un peu ennuyé », a-t-il déclaré à CNBC (via Nous hebdomadaire).
Par complexe, alors que sa carrière s’est effondrée, il a passé la prochaine partie de sa vie en proie à des dettes et à des scandales. En plus de poursuivre l’ancien directeur, Lou Pearlman, pour redevances impayées, il a également demandé l’émancipation légale de ses parents, les alléguant de détournement de fonds. La star a été ouverte sur ses expériences de dépendance, entrant en cure de désintoxication en septembre 2022 au milieu d’une bataille pour la garde de son fils, selon The US Sun.
Le 5 novembre 2022, TMZ a rapporté que le chanteur avait été retrouvé mort chez lui, à l’âge de 34 ans. Les hommages ont afflué de ses anciennes co-stars et de sa famille, dont Duff, qui a écrit sur Instagram : « Boy did my teenage self t’aime profondément. » Nick, qui avait été séparé de son frère vers la fin de sa vie, a écrit : « Même si mon frère et moi avons eu une relation compliquée, mon amour pour lui ne s’est jamais estompé. »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Lisa « Œil gauche » Lopes
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Dans les années 1990, le groupe de filles R&B, TLC, a attiré des légions de fans grâce à des tubes comme « No Scrubs », « Waterfalls » et « Unpretty », marquant neuf top 10 des tubes. En plus de Tionne « T-Boz » Watkins et Rozonda « Chilli » Thomas, le troisième membre était Lisa « Left Eye » Lopes. Elle a pris le pouls de la culture pop, déclarant à MTV News : « Beaucoup de choses attribuées à la pop viennent d’abord du hip-hop. Donc, peu importe la tournure que prend le hip-hop, quoi que le hip-hop décide de faire, ça va se répandre. Parce que le hip-hop essaiera n’importe quoi.
Après avoir atteint la domination culturelle avec TLC, Lopes a également sorti un album solo intitulé « Supernova » en 2001. Elle a expliqué l’inspiration du titre dans une interview avec MTV, où elle a expliqué : « Une supernova est une étoile rare, et elle augmente son éclat normal jusqu’à un milliard de fois en luminosité… il est très important pour moi d’atteindre autant de personnes que possible grâce à ma musique, à l’amour et à la guérison. »
Malheureusement, cette étoile rare est décédée l’année suivante. Selon Rolling Stone, elle était au Honduras en route pour une retraite spirituelle lorsque sa voiture s’est écrasée. « Tout le monde a l’impression de me connaître parce qu’il suit l’actualité », a-t-elle déclaré au magazine musical peu de temps avant sa mort. « Et ils n’ont aucune idée de qui je suis. » Elle n’avait que 30 ans lorsqu’elle est décédée.
Minnie Riperton
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Dans les années 1970, la voix de Minnie Riperton a enchanté les auditeurs sur des albums comme « Perfect Angel », coproduit par Stevie Wonder. « Nous avons essayé de garder cet album vraiment organique et simple », a rappelé son mari et coproducteur, Richard Rudolph, des années plus tard à Okayplayer. « Instrumentalement, c’était très complexe à bien des égards à cause du génie de Stevie et Minnie. Nous avions une approche plus minimaliste. » L’album contenait le single « Lovin ‘You », numéro 1 du Billboard Hot 100, une chanson qui montre le registre de sifflet emblématique du chanteur. Parlant de sa gamme de 5,5 octaves dans « The Mike Douglas Show », Riperton a simplement déclaré : « J’ai beaucoup de chance. J’ai beaucoup de chance. »
En 1976, Riperton a rendu public son diagnostic de cancer du sein et le fait qu’elle avait subi une mastectomie. « J’ai reçu un nombre incroyable de réponses de toutes sortes de personnes, pas seulement des femmes mais beaucoup d’hommes qui ont vraiment apprécié tout cela », a-t-elle déclaré à Douglas. Elle a travaillé avec l’American Cancer Society pour sensibiliser au cancer du sein, et elle a même reçu un prix du président Jimmy Carter pour son plaidoyer. Malheureusement, elle est décédée en 1979, à l’âge de 31 ans, selon le New York Times.
La fille de Riperton est une vétéran de « SNL », Maya Rudolph, a déclaré à uDiscover Music qu’elle entendait beaucoup parler des fans de sa mère et que c’était parfois difficile. Maintenant, elle l’apprécie. « J’étais tellement fière de savoir qu’elle se démarque vraiment en tant qu’individu, ce joyau unique en son genre d’un être humain », a-t-elle déclaré.
Sam Cook
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Sam Cooke était connu comme le roi de la soul. Dans les années 50 et 60, il a sorti de nombreux singles à succès qui mélangeaient divers genres, introduisant la musique soul dans l’écoute américaine traditionnelle. Comme AllMusic l’a écrit dans une critique de son hit « Cupid », « Cooke … a contribué à inaugurer une nouvelle ère de composition pop combinant des éléments latins, R&B, jazz et pop grand public ».
Parlant avec Dick Clark sur « American Bandstand », Cooke a eu une idée de la raison pour laquelle sa carrière avait décollé comme elle l’avait fait. « Je pense que le secret est vraiment l’observation », a-t-il déclaré. « Si vous observez ce qui se passe et essayez de comprendre comment les gens pensent et déterminez les moments de votre journée, je pense que vous pouvez toujours écrire quelque chose que les gens comprendront. » Des chansons emblématiques comme « Wonderful World » et « A Change Is Gonna Come » lui ont donné raison.
L’héritage de Cooke a été écourté lorsqu’il a été tué en 1964, à l’âge de 33 ans. L’Associated Press a rapporté (via Le New York Times) qu’il avait été abattu par un directeur de motel lors d’un incident impliquant une jeune femme qu’il avait ramassée dans une boîte de nuit. La femme a affirmé avoir fui sa chambre au milieu d’allégations selon lesquelles il l’aurait kidnappée. Selon l’histoire, son meurtre était considéré comme suspect. Cependant, le meurtre a été jugé comme un homicide justifiable. Comme l’a noté People, des questions sur l’incident ont persisté pendant des décennies après sa mort. Le grand boxeur Muhammad Ali aurait déclaré: « Si Cooke avait été Frank Sinatra, les Beatles ou Ricky Nelson, le FBI enquêterait. »
« Maman » Cass Elliot
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« Mama » Cass Elliot faisait partie du groupe d’enregistrement à succès « The Mamas & the Papas ». Le groupe était célèbre pour des tubes comme « California Dreamin » et « Monday, Monday ». En quelques années, le groupe s’est dissous et Elliot s’est lancé dans une carrière solo. Comme elle l’a avoué dans une interview de 1968 avec Rolling Stone, elle n’était pas vraiment fan de la musique de The Mamas & The Papas. « J’admets en toute honnêteté qu’il y a très peu de chansons sur tous les albums de Mamas and Papas que je suis vraiment fière d’écouter », a-t-elle déclaré. « Je n’ai pas les disques chez moi. Pas parce que je suis snob. Je n’ai juste pas envie de les écouter. »
Au cours de sa carrière solo, elle a enregistré des tubes comme « Dream a Little Dream of Me » et elle est apparue dans un certain nombre d’émissions spéciales télévisées, notamment en animant la sienne, « The Mama Cass Television Program » et « Don’t Call Me Mama Anymore ». » En 1974, elle a terminé une série de spectacles au London Palladium qui lui ont valu de bonnes critiques, selon Flashbak. Quelques jours plus tard, âgée de 35 ans, elle est décédée d’une crise cardiaque. Le Hollywood Reporter a suggéré qu’elle s’était étouffée avec un sandwich au jambon, ce qui n’était tout simplement pas vrai. L’écrivain Sue Cameron a avoué à People qu’elle avait imprimé le mensonge à la demande du manager d’Elliot qui craignait que de la drogue n’ait été impliquée. L’autopsie n’a révélé aucune substance de ce type. Pourtant, le mythe persiste à ce jour.
Patsy Cline
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La chanteuse country Patsy Cline est considérée comme l’une des artistes les plus influentes de tous les temps. Bénéficiant d’énormes succès comme « Crazy » et « Walkin ‘After Midnight », ses chansons étaient massives dans les charts pop ainsi que dans les country. Par CBS News, en 2003, la chanteuse LeAnn Rimes a tenté d’expliquer l’héritage durable du musicien. « Sa voix était si puissante et incroyable », a-t-elle déclaré. « Vous pouvez la mettre contre n’importe quel artiste maintenant et elle en ferait exploser beaucoup. Tomber sur un vrai chanteur comme ça n’arrive pas très souvent. »
Alors qu’elle n’avait que 30 ans, Cline est montée à bord d’un petit avion avec d’autres stars de la country, Lloyd « Cowboy » Copas et Hawkshaw Hawkins. De plus, le manager de Cline, Randy Hughes, pilotait l’avion. Le vol commercial initialement réservé pour eux quatre avait été annulé en raison du mauvais temps. Selon American Songwriter, ils ont été découragés de tenter le voyage eux-mêmes. Hughes n’était apparemment qu’un pilote amateur et il semble qu’il n’ait pas pu faire atterrir l’avion en toute sécurité. Les quatre passagers à bord ont été tués lorsque leur vol s’est écrasé à seulement 85 miles d’une piste d’atterrissage de Nashville.
Parlant de la tragédie des décennies plus tard, le mari de Cline, Charlie Dick, a déclaré au Tennessean : « Aujourd’hui, Patsy semble être la vedette », a-t-il expliqué. « Mais Patsy était une grande fan de Copas et Hawk, et ils étaient des stars. Tout le monde dans cet avion était important pour l’industrie de la musique. Et tous étaient des chiens de premier plan. »
Karen Charpentier
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Karen Carpenter était surtout connue comme la moitié du duo pop frère-sœur, Carpenters, qui a sorti des tubes comme « Please Mr. Postman » et « Top Of The World ». Son frère, Richard, a fait la plupart des arrangements, tandis que Karen chantait. Ils ont connu un succès incroyable alors qu’elle n’était encore qu’une adolescente, et au cours de la décennie suivante, ils ont dû prendre un congé. Dans une tentative d’annuler les spéculations entourant sa santé, Karen a insisté sur le fait qu’elle n’était pas malade et qu’elle était simplement fatiguée d’avoir travaillé si dur pendant si longtemps. « J’étais juste en train de faire caca », a-t-elle insisté dans une interview en 1981. « Quand tu as été sur la route pendant toutes ces années sans t’arrêter… »
En 1983, Karen est décédée d’une crise cardiaque, provoquée par des complications dues à l’anorexie. « Perdre Karen a été absolument dévastateur », a déclaré Richard au Reader’s Digest des décennies plus tard. « Je m’en suis sorti du mieux que j’ai pu, en m’occupant de travailler sur des morceaux que nous n’avions pas finis mais où nous avions sa voix. » Selon Time, sa mort a contribué à sensibiliser aux troubles de l’alimentation, qui avaient été peu abordés dans la culture pop avant son décès. Selon le New York Times, les médecins ont fait pression pour une répression des médicaments émétiques, tandis qu’un film fait pour la télévision sur la vie de Karen plusieurs années plus tard a attiré davantage l’attention sur le sujet.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes aux prises avec un trouble de l’alimentation, veuillez contacter la ligne d’assistance de la National Eating Disorder Association au 1-800-931-2237 ou discuter avec l’un de leurs bénévoles de la ligne d’assistance sur le site Web de la NEDA.
Jeff Buckley
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Le père de Jeff Buckley, Tim Buckley, était peut-être une star de la musique folk dans les années 70, mais son fils a passé les années 90 à forger sa propre voie. Il était un musicien de session, un artiste de couverture et un auteur-compositeur-interprète indépendant avant de finalement sortir son seul album, « Grace », acclamé par la critique.
Selon Rolling Stone, Buckley a écrit sa propre biographie de presse, dans laquelle il se décrit comme « l’enfant amoureux déformé de Nina Simone et des quatre membres de Led Zeppelin avec l’ovule fécondé transplanté dans le ventre de [Edith] Piaf à partir duquel il est né et laissé dans la rue pour être torturé par les Bad Brains. » Cela souligne les larges influences dont il s’est inspiré dans sa propre musique – sur « Grace », il a tout mis en œuvre. Columbia Records A&R executive , Steve Berkowitz, a déclaré à Rolling Stone que les sessions d’enregistrement étaient chaotiques. « C’était des centaines d’idées et de parties de guitare et de parties vocales et de parties à l’envers et de parties de batterie supplémentaires », se souvient-il.
Plusieurs années plus tard, le musicien s’est rendu au Tennessee pour enregistrer sa suite. Alors qu’il nageait dans le port de Memphis, Jeff a été submergé par le sillage d’un hors-bord et s’est noyé, selon le New York Times. Il avait 30 ans. Le chanteur est surtout connu pour sa reprise de « Hallelujah » de Leonard Cohen, qui est apparue sur « Grace ». Jeff avait une version sensuelle de la chanson, expliquant au magazine OOR : « Quiconque écoute attentivement Hallelujah découvrira que c’est une chanson sur le sexe, sur l’amour, sur la vie sur terre. »
