Nous avons déjà perdu trop d’acteurs de Drew Carey Show

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Avant de demander aux candidats le coût d’une voiture ou d’un forfait vaycay qu’il donnerait dans « The Price Is Right », Drew Carey a joué dans une sitcom populaire qui portait son nom et a duré neuf saisons à partir de 1995. Carey a joué lui-même, un sous-performant , pousseur de crayons bon enfant au grand magasin Winfred-Louder, où des collègues comme Mimi Bobek (Kathy Kinney) et son patron Nigel Wick (Craig Ferguson) le ridiculisaient constamment. Après des heures, Carey a cherché refuge contre cet enfer infernal de 9 à 5 en traînant avec les copains du lycée Lewis (Diedrich Bader) et Oswald (Ryan Stiles), où ils se sont impliqués dans une série de hijinx qui ont contribué à alimenter l’irrévérence de l’émission. humour. En plus des rires, le spectacle a acquis une notoriété pour avoir amené des invités tristement châtiés dans les tabloïds (bien avant que les médias sociaux ne s’emparent des hordes) de l’ancien beau Kevin Federline de Britney Spears à un pré-bureau ovale Donald Trump.
Stanley Anderson

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Quiconque se demande pourquoi le personnage de Drew Carey était si dérangé en matière d’ambitions professionnelles et de relations personnelles n’avait pas à aller beaucoup plus loin que son père, George, que Stanley Anderson a joué dans 10 épisodes. En tant que travailleur rigide totalement désenchanté par son travail, George était également un échec en essayant de transmettre la sagesse paternelle à son fils Drew. Dans l’épisode de la saison 1 « L’électron ne tombe pas loin du noyau », George persuade Drew de rejoindre sa loge des gnous, jusqu’à ce que Drew découvre que le club suit des politiques plutôt racistes. Mais dans « How Beulah Got Her Groove Back » de la saison 7, c’était Drew qui conseillait maladroitement son père, à la suite d’une séparation avec sa femme Beulah.

Alors qu’Anderson s’est avéré être un joueur annuel sur les neuf saisons de la série, on se souvient mieux de lui pour un rôle central dans « Seinfeld ». Dans la finale de la série, il a joué Art Vandelay – le vrai, pas l’alter ego de George. Dans la finale de la série, le juge Vandelay condamne Jerry et le gang à un an de prison pour non-respect d’une loi du «bon samaritain» d’une petite ville. Au cinéma, Anderson a dépeint le général Slocum dans « Spider-Man » (lorsque Tobey Maguire a joué l’anti-héros lanceur de toile) et a joué un rôle mineur en tant que président dans le thriller de science-fiction de Bruce Willis « Armageddon ».
Faisant référence au travail qu’il a fait pour soutenir le parti démocrate, la famille d’Anderson a déclaré dans un communiqué: « Il était le plus fier, en fin de compte, du rôle qu’il a joué en politique », selon Deadline. L’acteur vétéran est décédé en 2018 d’un cancer du cerveau. Il avait 78 ans.

Tammy Faye Bakker

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Pendant un certain temps, toute émission qui voulait courtiser la controverse sur les ondes pouvait toujours compter sur une apparition de Tammy Faye Bakker. Maintenant, ce n’était pas pour les déclarations scandaleuses qu’elle pourrait faire pendant que les caméras de la sitcom tournaient, étant donné que tout ce qui sortait de sa bouche était relativement inoffensif. Au lieu de cela, c’était son association avec son mari et partenaire commercial Jim Bakker, un télévangéliste de haut niveau et fondateur de l’entreprise religieuse Praise The Lord. L’organisation a engrangé des millions, jusqu’à ce qu’il soit rendu public que Jim Bakker courait avec sa secrétaire tout en manipulant frauduleusement des fonds, une infraction qui l’a mis en prison pendant près de cinq ans. Avec l’effondrement de PTL, sa femme Tammy Faye semblait dans l’ignorance de ce qui se passait, bien qu’elle ait divorcé de son mari alors qu’il était encore en prison. Son deuxième mari, Roe Messner, a passé 27 mois en prison pour fraude à la faillite.

Il semble que Tammy Faye Bakker, connue pour ses bouffants vertigineux et son mascara multicouche, était un choix évident pour jouer la mère de Mimi Bobek dans deux épisodes de « The Drew Carey Show », surtout compte tenu du penchant de Mimi pour les excès cosmétiques. Interrogée par LA Connection sur la partie la plus difficile d’être sur la sitcom, Tammy Faye a répondu: « Mémoriser les lignes, parce que je suis un ad-libber. » D’autres occasions nécessitant un scénario comprenaient un caméo sur « Roseanne » et un petit rôle dans la comédie documentaire « Windy City Heat ». Bakker, qui utiliserait le nom de famille Messner lorsqu’elle s’est remariée, avait 65 ans lorsqu’elle est décédée d’un cancer du côlon en 2007.

Tom Bosley

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L’ajout de personnages mémorables de la vie réelle à la liste est depuis longtemps un trait caractéristique des sitcoms, bien que « The Drew Carey Show » ait poussé les choses plus loin avec le casting de cascades, comme amener Tammy Faye Bakker en tant que mère de Mimi Bobek. Tout aussi inhabituel était de jumeler Bakker avec Tom Bosley en tant que son mari dans un épisode intitulé « Mimi’s Day Parade ». M. Bobeck de Bosley dirige une entreprise de camionnage, et ne le sauriez-vous pas, le grand magasin de Drew a besoin de l’aide du père de Mimi pour participer à un char de dernière minute au défilé annuel de Thanksgiving. Et quand Drew verrouille les cornes avec Mimi, elle pousse sa famille à le culpabiliser pour qu’elle devienne l’attraction principale du char.

Bien sûr, Bosley était surtout connu sous le nom de Howard Cunningham, le père décontracté mais sévère de la sitcom rétro « Happy Days ». Dans une conversation avec la Television Academy, il a partagé qu’il avait modelé le personnage sur son propre frère. « Il était beaucoup plus sain d’esprit qu’Howard Cunningham … mais son approche pour élever une famille que je pensais en valait la peine », a-t-il déclaré. « Et je pense que nous avons tous puisé dans nos familles. » La longue carrière de Bosley comprenait également un rôle principal dans « The Father Dowling Mysteries » et un rôle récurrent dans « Murder, She Wrote ».
Cependant, il était le plus fier de son travail dans les coulisses. « Être un père pour ma famille et un mari est pour moi bien plus important que ce que j’ai fait dans le métier », a-t-il déclaré à l’Académie de la télévision. En 2010, Bosley est décédé d’un cancer du poumon. Il avait 83 ans.

Debbie Lee Carrington

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Mimi Bobek était connue pour bien plus que les barbes verbales qu’elle a lancées à Drew Carey dans les bureaux de Winfred-Louder. Son excentricité n’a reconnu aucune frontière entre les couches de maquillage qu’elle a appliquées sur une catastrophe de garde-robe ressemblant à une usine de peinture touchée par un missile de croisière. Ajoutez au mélange une extension de sa personnalité via Mini-Mimi, une petite personne nommée Doreen qui idolâtrait Bobek et était interprétée par Debbie Lee Carrington. Introduite en 1999 comme une version satirique du personnage Mini-Me introduit dans le deuxième film « Austin Powers », Doreen a été présentée dans quatre épisodes en tant que protégée de Bobek dans ses plans pour détruire la vie de Carey.

Dans la série, Carrington a suscité beaucoup de rires, bien qu’elle soit mieux connue pour jouer des extraterrestres dans des films tels que « Men In Black » ainsi que plusieurs sorties « Star Wars ». On peut dire que son rôle le plus mémorable était un Martien nommé Thumbelina dans la version 1990 de « Total Recall », face à Arnold Schwarzenegger. Ses talents d’actrice et même sa volonté de faire des cascades l’ont aidée à obtenir des rôles dans des séries télévisées telles que « Baywatch », « ER », Dexter », « Seinfeld » et « Boston Legal ». Elle a également décroché des rôles dans un large éventail de films. de « Batman Returns » à « The Polar Express ».
Par date limite, Carrington a également obtenu un diplôme en développement de l’enfance à l’Université de Californie-Davis. Elle est décédée en 2018 à l’âge de 58 ans. La cause du décès n’a pas été signalée.

Carole Channing

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Carol Channing a fait une brève apparition dans un épisode de « Drew Carey » intitulé « New York et Queens ». Jouant elle-même, elle apparaît dans l’épisode en tant qu’automobiliste furieux frappant sa voiture contre le camion de Drew lorsque lui et ses copains visitent The Big Apple. Aussi hilarante que cette scène ait pu être, elle pâlit par rapport à un autre rôle basé à New York qui a immortalisé Channing, celui de Roaring Twenties flapper Muzzy Van Hosmere dans la comédie musicale de 1967 « Thoroughly Modern Millie ». Elle a fini par décrocher un Golden Globe et a remporté une nomination aux Oscars pour son travail dans le film.

Avant « Millie », Channing a assumé le rôle-titre dans la production originale de Broadway de « Hello, Dolly! » et a attrapé un Tony pour sa performance. Lorsque le spectacle a été transformé en long métrage, cependant, le monde a rencontré un nouveau Dolly Levi. Channing a dit un jour à Playbill qu’elle avait d’abord été blessée. Barbra Streisand avait été choisie pour jouer le rôle qu’elle avait créé, mais qu’elle était finalement d’accord avec la façon dont les choses se sont déroulées. « Oui, j’ai vu le film et maintenant je suis franchement contente de ne pas y avoir participé parce que je n’aurais pas été autorisée à le jouer comme je le voulais », a-t-elle déclaré.
Au dire de tous, l’acteur sculptural à la voix unique a préféré l’expérience de se produire sur scène de toute façon. Dit Channing à propos de l’expérience en direct dans « Just Lucky I Guess » (via Vogue), « C’est une chose électrique pour l’interprète; c’est comme me brancher au mur. » Channing est décédé en 2019 à l’âge de 97 ans de causes naturelles.

Dick Clark

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Vous pouvez compter sur trois types d’invités pour apparaître sur « The Drew Carey Show » au cours de ses neuf saisons. Naturellement, le premier type impliquait des stars de la télévision chevronnées, de Tim Allen à Henry Winkler. Le groupe se chevauchait souvent avec un contingent de célébrités comme Charlie Sheen et Donald Trump, qui savaient comment susciter la polémique. La troisième catégorie comprenait des gens si emblématiques qu’ils pouvaient s’en tirer en apparaissant comme eux-mêmes; tel était le cas avec Dick Clark, un rock’n’roll mover and shaker souvent appelé « l’adolescent le plus âgé d’Amérique ». C’est un crédit que Clark a gagné lorsqu’il a animé l’émission de chansons et de danse « American Bandstand », qui pendant des décennies a présenté des succès réguliers en tête des charts. Son nom est également devenu synonyme du 31 décembre en tant qu’hôte de « New Year’s Rockin ‘Eve », une émission que Ryan Seacrest a finalement reprise. « Il a vraiment été l’une des plus grandes influences de ma vie », a déclaré Seacrest dans un communiqué à CNN.

Clark est resté fidèle à son stéréotype d’hôte de célébrité dans deux épisodes de « Drew Carey », mais ses contributions à la télévision étaient bien plus énormes, ayant produit plusieurs émissions de récompenses des Grammys aux Golden Globes, allant même jusqu’à créer les American Music Awards. en 1974. Il a également créé le jeu télévisé « $10,000 Pyramid » – un programme qui changeait fréquemment de titre chaque fois que le prix en argent augmentait – ainsi que plusieurs variantes de « TV’s Bloopers and Practical Jokes ». Clark, qui a subi un accident vasculaire cérébral au cours de ses dernières années, est décédé en 2012 à l’âge de 82 ans d’une crise cardiaque.

Tim Conway

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Le comédien Tim Conway a toujours dégagé un sentiment de malice pour causer des ennuis à son homologue hétéro, une tâche qu’il a habilement accomplie lors de sa seule apparition de « Drew Carey ». Dans l’épisode « Volunteer », Conway a joué Gus, un résident d’une maison de retraite qui encadre Carey – faisant du bénévolat dans l’établissement dans le cadre d’un coup publicitaire de bienfaisance Winfred-Louder – dans un scandale d’abus largement médiatisé qui a le public douche les personnes âgées avec des cadeaux . Le schéma était pur Conway, reconnu pour jouer des idiots lents comme une façade pour dénicher quelque chose de sournois qui déséquilibrerait ses cohortes.

C’était une technique que Conway a utilisée avec beaucoup d’effet sur « The Carol Burnett Show », dépeignant souvent des demi-esprits catatonique et sortant du scénario d’une manière qui ferait que Burnett et son casting d’habitués doubleraient de rire et plus encore. Tout en se remémorant un sketch particulièrement mémorable dans lequel il était en face de Harvey Korman, il a dit à Conan O’Brien : « [Korman] fait mouiller son pantalon. … Et j’en suis très fier aussi, car j’étais propriétaire d’une entreprise de nettoyage à l’époque. »
La livraison insipide et impassible de Conway en tant qu’enseigne désemparée face à Ernest Borgnine dans « McHale’s Navy » a d’abord fait de lui un repoussoir comique légitime. Ce style l’a transformé en un joueur de camée très demandé dans des émissions comme « Married … With Children », plusieurs comédies Disney et un travail de voix off sur « The Simpsons » et « SpongeBob SquarePants ». Pour ses efforts, il a remporté quatre Emmys pour ses contributions à « Burnett » et un chacun pour ses apparitions dans « Coach » et « 30 Rock ». Conway avait 85 ans lorsqu’il est décédé d’hydrocéphalie, ou d’eau sur le cerveau, en 2019.

John Ingle

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Les stars du savon ont rarement un tour sous les projecteurs aux heures de grande écoute, mais le département de casting de « The Drew Carey Show » peut être crédité d’une exception notable : l’icône du savon John Ingle a joué le père Seymour dans cinq épisodes de la sitcom. C’était un choix inhabituel étant donné qu’Ingle aurait probablement été plus approprié comme quelqu’un qui servait le mec en bas que l’homme qui tenait la cour au paradis, surtout quand son rôle de jour le plus connu était de jouer le magnat notoirement diabolique Edward Quartermaine pendant plusieurs années. « Hôpital général. » Dans « Drew Carey », Ingle, en tant qu’homme de l’étoffe, a présidé certains mariages, dont un intitulé « Steve et Mimi se marient », qui a vu le frère de Drew se marier avec son ennemi juré sur le lieu de travail.

Pas étranger au monde du théâtre de jour, Ingle a également joué un rôle de premier plan dans « Days of Our Lives ». Il est finalement retourné à « General Hospital » pour continuer à dépeindre Quartermaine; comme l’ont noté des médias comme le New York Times, son dernier épisode a été diffusé quelques jours avant sa mort. Beaucoup de ses autres performances télévisées et cinématographiques consistaient en des figures d’autorité comme un médecin dans « Batman and Robin », un sénateur et un juge dans la sitcom de courte durée « Dear John » et un panéliste dans « Death Becomes Her ». Mais ses contributions loin de la caméra en disaient aussi long. En tant que professeur de théâtre à Beverly Hills High School, il a transmis les ficelles du métier à des stars notables telles que David Schwimmer, Nicolas Cage et Richard Dreyfuss, par The Hollywood Reporter. En 2012, Ingle est décédé à 84 ans de causes indéterminées.

Norman Macdonald

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Le comédien Norm Macdonald a été le premier à admettre qu’il n’avait jamais eu les bonnes qualités pour être un comédien. « Je ne peux pas jouer ou faire des personnages », a-t-il dit un jour à AV Club. « Donc, regarder dans une caméra et faire des blagues est la chose la plus proche du stand-up qui soit. » Pourtant, c’est la façon dont il a livré ces blagues qui l’ont fait se démarquer. Il ne fait aucun doute que l’humoriste a récolté les dividendes du comportement non filtré d’idiot qu’il a cultivé dans le circuit de la comédie pour justifier de jouer une connaissance néfaste du lycée dans un épisode de « Drew Carey » intitulé « The Bully You Know ». À ce moment-là, le comique canadien avait déjà exploité une veine de richesse qui avait commencé avec son passage en tant que présentateur de Weekend Update sur « Saturday Night Live ». Par Le New York Times, il a obtenu le feuillet rose après que sa flopée de blagues sur OJ Simpson dans la série télévisée en direct ait apparemment exaspéré le président de NBC, Don Ohlmeyer, un copain de la star du football.

Il a duré quelques saisons dans sa propre sitcom « Norm » et a joué dans « Dirty Work », le seul film qui l’ait jamais engagé dans un rôle principal. Pourtant, il est resté l’un des meilleurs sur le circuit du rire, tandis que ses fréquentes apparitions dans des talk-shows après les heures de bureau comme « Late Night With David Letterman » et « Conan » ont gonflé les cotes de ces émissions. Et s’il ne s’était pas remis en question (ou n’avait pas écouté Regis Philbin), il aurait pu repartir avec toutes les billes de l’édition célébrité de « Qui veut gagner des millions ? ».
En 2021, Macdonald est décédé des suites d’un long combat contre la leucémie. Il avait 61 ans.

Nan Martin

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En tant que Dotty Louder, le propriétaire à la langue acide du grand magasin Winfred-Louder, Nan Martin pourrait livrer une ligne avec un impact et une précision coup de fouet, une compétence qui ne vient à la légère que pour les acteurs les plus chevronnés. Cela semblait être un rôle qui est venu facilement à Martin, qui a joué le magnat de la vente au détail dans 25 épisodes au cours des cinq premières saisons de « The Drew Carey Show ». Après tout, elle partageait des traits similaires à ceux de la mère distante d’Ali McGraw dans le film à succès « Goodbye Columbus ». Et même après que les caméras ont cessé de tourner, Martin est restée fidèle à son rôle. « Elle était distante avec moi pendant le tournage », a écrit McGraw dans ses mémoires (via Los Angeles Times), « que ce n’est que le dernier jour que j’ai réalisé que son comportement était tout à fait dans son caractère.

L’impressionnante liste de crédits de théâtre de Martin comprend un tour dans la série de Broadway de « JB », qui lui a valu une nomination aux Tony. Sa carrière à l’écran a commencé dans les années 50, et les choses ont vraiment décollé pour elle la décennie suivante, grâce à des concerts comme l’émission de gangsters « The Untouchables » et la série à suspense « The Twilight Zone ». Après son rôle décisif dans « Goodbye, Columbus », elle a décroché plus de travail à la télévision avec des camées dans des émissions comme « Mission : Impossible » et « Bewitched ». Bien qu’elle se soit occupée de sa carrière à l’écran, elle a également trouvé le temps de fouler les planches. Comme Martin Benson de South Coast Repertory l’a dit au LA Times, « Elle a fait beaucoup de télévision et tout ça, mais son véritable amour était le théâtre. » En 2010, elle est décédée à 82 ans des suites d’un emphysème.

L’argent d’Eddie

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Les fans réguliers de « The Drew Carey Show » sont tout à fait conscients que l’ennemi juré de Drew, Mimi Bobek, a eu un passé coloré, mais quand elle a révélé dans l’épisode « Drew’s Stomachache » qu’elle était mariée au rocker Eddie Money, à peu près toutes les substances sur la planète a frappé le ventilateur. Il s’est avéré que les projets de Bobek d’épouser le frère de Drew, Steve, ont rencontré un problème lorsqu’elle a révélé que ses noces précédentes avec Money n’avaient jamais été annulées.

Tout cela semblait très amusant pour Money, dont le vrai nom était Edward Mahoney, un musicien connu pour ses jams rock classiques des années 80 comme « Two Tickets To Paradise », « Baby Hold On » et « Take Me Home Tonight ». Et tandis que Money était prolifique en générant des dizaines de vidéos pour sa musique, il apparaissait rarement à la télévision. L’un de ses autres rôles d’invités remarquables était celui de lui-même dans un épisode de « Kings and Queens », où il a interprété un mélange de ses succès au casting de la série. Alors qu’il gagnait décemment sa vie en tant qu’auteur-compositeur-interprète, il n’a jamais pu monter dans la grande saucière comme la plupart de ses contemporains. Comme Money l’a dit un jour à Rolling Stone, « Pour une raison quelconque, j’ai raté le bateau en ce qui concerne les gros sous. »
Pourtant, ne pas recevoir de chèques plus importants ne l’a pas laissé tomber. « Les enfants ne sont pas en prison, ils ne sont pas en cure de désintoxication, personne n’a détruit la voiture cette semaine et il y a encore du lait dans le réfrigérateur », a-t-il déclaré au point de vente. « Je passe un bon mois. » Money est décédé à 70 ans d’un cancer de l’œsophage en 2019.

Joey Ramone

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Alors que Drew Carey était souvent décrit comme un perdant adorable pendant neuf saisons sur sa propre sitcom, il a parfois déclenché quelques facteurs intéressants dignes de l’attention des hipsters. Un épisode intitulé « Ramada Da Vida » l’a vu traire cette connexion quand lui et ses copains ont auditionné pour les guitaristes de leur groupe The Horndogs. L’un des candidats les plus cool devait être Joey Ramone, qui s’est agité sur le manche, laissant échapper une expression discordante digne d’un feu de benne à ordures. Lorsqu’on lui a dit que les Horndogs étaient tous fixés sur leur quota de mecs dégingandés, un Ramone déçu a répondu: « Oh, mec, ça craint vraiment! » avant de trébucher sur la guitare en sortant. La seule consolation de Ramone, cependant, devait être que d’autres célébrités à six cordes ayant échoué à l’audition comprenaient Slash de Guns N ‘Roses, Rick Neilsen de Cheap Trick, Dusty Hill de ZZ Top et Dave Mustaine de Megadeth.

Mais avouons-le, Ramone n’avait pas besoin du concert. En tant que leader du quatuor new-yorkais The Ramones, il a aidé à inaugurer un mouvement punk aux États-Unis en réponse à l’engouement pour les Sex Pistols qui ravissait déjà le Royaume-Uni. single d’or « Blitzkrieg Bop », les Ramones ont tiré le meilleur parti de leur formule à haute vitesse d’accords à haute vitesse avec un simple contretemps et un clin d’œil mélodique à la pop des années 60, évident sur leur remake d’anciens comme « Do You Wanna Dance ». Ramone avait 49 ans lorsqu’il est décédé d’un cancer lymphatique en 2001.

Dean Stockwell

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Une note triste à propos d’Hollywood est son penchant pour jeter les enfants stars dans le caniveau une fois complètement épuisées. Dean Stockwell, qui a signé son tout premier contrat avec MGM alors qu’il était encore à l’école primaire, s’est battu pour éviter cette trajectoire. Une partie de son succès était liée à la sélection de rôles décalés tels que jouer un geek informatique nommé Hal dans l’épisode « Drew Carey » de 1999 « Y2K You’re OK » qui convainc Drew que le début du millénaire rendrait son ordinateur inopérant. . Comme la plupart des PC qui ont survécu au bogue de l’an 2000, la carrière de Stockwell a également prospéré, mais non sans des hauts et des bas.

En tant que jeune, Stockton a joué dans un certain nombre de films avant de prendre une longue pause d’acteur. Lorsqu’il était prêt à revenir à l’écran, il a fait équipe avec l’auteur David Lynch dans les films des années 80 « Dune et » Blue Velvet « . Et puis, il y avait le rôle d’Al, l’hologramme sage dans le voyage dans le temps drame « Quantum Leap » (qui lui a valu une victoire aux Golden Globes) et le sénateur Sheffield dans deux saisons de « JAG. » Un incontournable de la scène de science-fiction, il est apparu dans « Star Trek : la prochaine génération », « Stargate SG-1 », et un redémarrage de « Battlestar Galactica ». Stockwell est décédé à 85 ans de causes naturelles en 2021.
Après la mort de Stockwell, Kyle MacLachlan est devenu nostalgique de leur temps ensemble dans « Blue Velvet » et « Dune ». « C’était un acteur que j’admirais, un membre de l’élite, le meilleur de sa génération d’acteurs », a-t-il tweeté. « J’ai eu la chance de travailler à ses côtés.

Adam Ouest

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En tant que légendaire croisé capé Batman dans la comédie d’action des années 60 qui a régné sur les ondes télévisées pendant quelques saisons, Adam West a affronté les méchants les plus colorés de Catwoman et The Penguin au Joker et The Riddler. Un combattant qu’il n’a jamais pu vaincre était une bête stéréotypée qui a gêné sa carrière d’acteur lorsque la série a été annulée. Un certain soulagement est venu via « The Drew Carey Show », lorsqu’il a été présenté dans un épisode intitulé « Hotel Drew ». Dans l’épisode, West a joué la moitié d’un couple gay qui propose de redécorer une chambre que Carey leur loue, un rôle qui a permis à West de rompre avec la typographie avec laquelle il s’est débattu pendant sa vie professionnelle post-Batman. Sinon, l’acteur a dû se contenter de jouer lui-même dans d’autres sitcoms de « Murphy Brown » et « King of Queens » à « Hope & Gloria » et « 30 Rock ».

Il a trouvé un soulagement financier en revisitant son ancien personnage en fournissant des voix off pour des sorties animées comme « The Batman », dans lesquelles il a joué le maire Grange, et une variété de personnages dans « Batman : The Brave and the Bold ». West s’est même laissé ridiculiser dans quelques épisodes de « The Simpsons », bien qu’il ait joui d’une longue notoriété en tant que maire Adam West dans plus de 100 épisodes de « Family Guy », qui était parfois impitoyable pour avoir pris des photos de son passé de super-héros. C’était un rôle qu’il a exprimé jusqu’à sa mort à 88 ans d’une leucémie en 2017.

Fred Willard

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Il ne faut peut-être pas grand-chose pour jouer à un idiot, mais il faut certainement un génie pour récolter des dividendes après des décennies d’utilisation de la même représentation. Entrez Fred Willard, qui était le goofball incontournable parmi les agents de casting depuis qu’il a fait son entrée sur la scène du divertissement en tant qu’acolyte désemparé dans un faux talk-show. Willard avait également le don de bavarder et pouvait parfois sortir du scénario sans casser sa foulée, l’une des nombreuses qualités qui attiraient les pouvoirs de « The Drew Carey Show » pour le faire participer à un épisode. Dans « Arrivederci Italy », Willard a joué l’agent de voyages sordide Fred Tuttle chargé de mettre en place un forfait Italie pour Drew.

À l’époque, Willard était dans une sorte de renaissance personnelle, étant en demande pour des apparitions dans des sitcoms qui comprenaient « Friends », Mad About You », « Married … With Children », « Family Guy » et « Murder, Elle a écrit. » Armé d’un esprit vif et d’un don pour l’improvisation, à peu près n’importe quel projet impliquant Willard décrocherait l’or sous une forme ou une autre. Mais il est surtout connu pour ses rôles comme celui d’animateur lors d’un concours de chiens dans la comédie « Best In Show » et le directeur de la station dans « Anchorman » avec une vie personnelle intense. Willard a reçu cinq nominations aux Emmy Awards, dont deux pour un rôle récurrent dans « Modern Family ». Curieusement, il en a remporté une pour un rôle dans le feuilleton « The Bold and la belle. » Alors qu’il travaillait toujours activement, Willlard est décédé à 86 ans d’une crise cardiaque en 2020.