Youtube
Beyoncé Knowles est une icône qui marche. Que vous écoutiez sa musique et que vous vous connectiez à son art ou non, personne ne peut nier l’impact qu’elle a eu sur la musique, le style et l’expression. Avec sa base de fans dévouée et les yeux du monde qui la regardent à chaque pas, tout ce que fait Beyoncé est remarqué et discuté. Ses sorties redéfinissent les stratégies de l’industrie, ses performances live obtiennent plus de vues que les autres artistes et ses records battent des records.
Mais ce sont ses clips qui nous intéressent le plus. Lorsque Beyoncé fait une vidéo, elle devient rarement le sujet de la vision d’une autre personne. Elle travaille aux côtés de réalisateurs de renom pour l’aider à réaliser ses propres idées, et les résultats sont souvent remarquables. Elle a créé certaines des vidéos les plus vues et les plus aimées de tous les temps. Et c’est peut-être pourquoi c’est tellement incroyable qu’il y a encore des choses que les gens ont manqué dans ces œuvres d’art.
Des détails cachés aux énormes controverses et tout le reste, voici quelques petites choses que vous avez manquées dans les nombreux clips musicaux emblématiques de Beyoncé.
Singes ** t pour l’art
Youtube
Lorsque Beyoncé et Jay-Z ont repris le Louvre pour tourner la vidéo de « Apes ** t », l’expression artistique du couple de renommée mondiale a pris le devant de la scène. Chaque prise de vue dans la vidéo délivre un message à multiples facettes au spectateur, certains lourds et certains subtils et complexes. Bien que nous puissions mettre en évidence plusieurs moments de la vidéo de six minutes, concentrons-nous sur un plan qui porte probablement le mieux un message qui résonne à travers le visuel à différents endroits: la scène avec le Portrait de Madame Récamier.
Le célèbre tableau de Jacques-Louis David se distingue par son arrière-plan inachevé, mais cette vidéo s’intéresse au premier plan. En positionnant deux danseurs noirs portant des couvre-têtes similaires aux domestiques français sous le tableau de Madame Récamier couchée, l’image est recadrée pour inclure les femmes noires qui ont été effacées du cadre d’origine. Selon Le gardien, ces femmes représentent «le travail silencieux, non mémorisé et invisible derrière la richesse et les atours de la femme».
Donc, effectivement, Beyoncé, Jay-Z et leur équipe de danseurs occupent un espace traditionnellement blanc dans la vidéo et jalonnent leur terrain.
Sauce piquante dans son sac
Youtube
Dans la chanson de Beyoncé «Formation», elle livre la phrase «J’ai de la sauce piquante dans mon sac». Selon Génie, la ligne fait allusion aux humbles racines de la chanteuse en Louisiane et au KFC Freestyle interprété par le basketteur Delonte West qui est devenu viral en ligne. Bien qu’il soit devenu un raccourci pour garder sa culture à proximité, peu importe où ils vont, Beyoncé a donné un nouveau sens à la ligne lorsqu’elle a sorti son album visuel, limonade.
Dans la vidéo de « Hold Up » de cet album, Beyoncé prend une batte de baseball d’un garçon dans la rue et commence à détruire presque tout sur son passage. Comme indiqué par FAIT magazine, cette section de la vidéo semble être inspirée par la vidéo de Pipilotti Rist pour « Ever Is Over All », mais c’est la batte de baseball qui est le plus important pour les fans de Beyoncé.
À certains moments de la vidéo, les téléspectateurs attentifs peuvent remarquer que la chauve-souris dans les mains de Beyoncé est gravée des mots «sauce piquante». Bien sûr, cela peut être juste une référence amusante pour le retour, mais cela peut également servir d’avertissement que la chanteuse transporte quelque chose d’un peu plus lourd que la sauce Tabasco dans son sac.
Faire une déclaration
Youtube
Le message contenu dans la chanson « Formation » de Beyoncé est à interpréter. Par son seul titre, la chanson semble encourager un mouvement uni. Combinée avec les paroles et les images de la vidéo, la chanson devient une sorte de protestation. En fait, les gens l’ont même adopté comme un «hymne du pouvoir noir». Certaines personnes ont poussé cela à un autre extrême, suggérant que la vidéo était « antipolice », en particulier l’image d’une voiture de police en train de couler et les références aux manifestations de la police.
Dans l’esprit de Beyoncé, tout bon art est controversé. Pourtant, elle insiste sur le fait qu’elle ne s’oppose qu’à la violence policière. « Quiconque perçoit mon message comme anti-policier se trompe complètement. … Je suis contre la brutalité et l’injustice policière », a-t-elle déclaré. Elle, notant, « Si la célébration de mes racines et de ma culture pendant le Mois de l’histoire des Noirs mettait quelqu’un mal à l’aise, ces sentiments étaient là bien avant une vidéo et bien avant moi. »
Une partie de la célébration de la culture dans cette vidéo signifie la célébration du mouvement Black Lives Matter. Alors que l’enfant dansant devant une ligne de police et recréant le symbole « Hands up, don’t shoot » du mouvement donne une référence plus explicite, deux petits détails peuvent être manqués. Le premier est le sweat à capuche noir de l’enfant, un symbole de protestation qui a émergé après le tournage de Trayvon Martin. L’autre, ce sont les mots « Arrête de nous tirer dessus », qui peuvent être vus brièvement. Aucun de ces symboles n’est une attaque contre la police. Ce sont plutôt des déclarations contre les abus commis par les autorités.
Beauté dans les pauses
Youtube
Il se passe beaucoup de choses dans la vidéo de « Sandcastles », mais, pour une chanson sur les cicatrices et le pardon, l’image la plus significative est peut-être le bol fissuré près de la marque d’une minute. Ce n’est pas un bol craquelé ordinaire. Bien que Beyoncé chante des « plats écrasés sur mon comptoir depuis notre dernière rencontre » (via Génie), ce bol a été magnifiquement et minutieusement réparé.
Le bol dans la vidéo est réalisé à travers une forme d’art appelée Kintsugi. Cette pratique de la céramique japonaise redonne vie aux plats cassés tout en mettant en évidence leurs fissures. En saupoudrant la laque d’or ou en utilisant des métaux précieux liquides pour effectuer les réparations, les fissures deviennent un élément central de la pièce, lui donnant de l’histoire et du caractère.
La présence de ce bol dans la vidéo de « Sandcastles » permet à Beyoncé de faire un geste symbolique. Comme Cosmopolite suggère, le bol pourrait représenter le fait que « Bey et Jay sont maintenant dans un endroit encore meilleur pour travailler à travers les moments difficiles. » Cela pourrait également être un symbole pour Beyoncé elle-même. Après avoir consacré une grande partie de l’album à des références aux problèmes conjugaux et à l’infidélité, Beyoncé pourrait-elle être le bol et limonade la laque d’or qui met en valeur ses cicatrices?
Beyonce brille littéralement
Youtube
Au fil des ans, Beyoncé a influencé la mode de trop de façons pour être répertoriée, mais elle est connue pour revêtir la simplicité à son meilleur. Dans « Crazy in Love », les fans sont tombés amoureux du simple short en jean et du débardeur blanc du chanteur (via The Fader). PARI a même nommé le « débardeur blanc uni » l’un des meilleurs looks vidéo du chanteur. C’est devenu emblématique. Mais tout le monde avait tort.
Il a fallu attendre quelques images dans les coulisses du tournage vidéo sur Twitter pour # 15YearsofCrazyInLove que les fans ont finalement compris quelque chose: la chemise blanche n’a jamais été d’un blanc uni. C’était en fait brillant. Face à ces nouvelles connaissances, Twitter a réagi avec exactement le degré d’indignation que vous attendez de Twitter (via Le miroir).
Maintenant, ce n’est pas comme si Beyoncé avait menti extérieurement à propos du port d’un débardeur blanc uni. À vrai dire, tous ceux qui pensaient qu’elle pouvait être si simple devraient se sentir assez idiots. Si vous cherchez quelqu’un ou quelque chose à blâmer, pointez du doigt les téléviseurs haute définition, qui sont arrivés trop tard pour nous éviter cet embarras.
Joli fait mal
Youtube
Dans « Pretty Hurts », la critique de Beyoncé des normes de beauté est évidente, mais quelques petits détails peuvent passer sous le radar. Enfant, Beyoncé a participé à des concours de beauté et à des spectacles de talents (via Gens), son expérience personnelle dans ce monde particulier a donc été essentielle pour alimenter son message. En fait, une inspiration majeure pour la vidéo était une photo d’elle comme un enfant devant un mur de trophées de compétition. « J’ai été définitivement inspirée par cette image qu’elle a quand elle était enfant où elle est devant sa cheminée qui a ces trophées partout », a déclaré la réalisatrice de la vidéo, Melina Matsoukas, dans un clip en coulisses. « Je voulais recréer cela et lui faire casser et montrer que cela ne vous fait pas vraiment avancer pour obtenir ces prix qui sont juste basés sur la beauté extérieure. »
Dans la vidéo, le personnage de Beyoncé et les autres candidats à la beauté participent à différents actes et rituels inconfortables pour « suivre la pression que la société nous exerce », comme Beyoncé l’a partagé dans la même vidéo en coulisses. De nombreux moments sont assez clairs, comme les scènes impliquant le botox et la purge. Mais il y a une photo d’une femme qui mange des boules de coton, qui pourrait ne pas s’inscrire pour tout le monde. C’est, pour les ignorants, le régime des boules de coton, une tendance dangereuse dans laquelle les gens mangent des boules de coton trempées dans du jus d’orange pour se sentir rassasiés sans prendre de poids. Les manger pourrait provoquer un étouffement, des blocages et la malnutrition des tissus blanchis.
Filles de la poussière
Lorsque Beyoncé a sorti son album visuel, limonade, pour accompagner sa musique, plusieurs des belles images rappelaient aux gens celle de Julie Dash Filles de la poussière film. Dash – qui, selon un Vanity Fair interview, a été honorée que son film ait pu servir d’inspiration à l’album de Beyoncé – elle a vu et ressenti de nombreuses connexions elle-même. Certains liens avec le film se trouvaient dans les plans du paysage et dans le message au cœur des vidéos, comme le note BFI. D’autres références étaient plus directes, comme la scène avec Amandla Stenberg et Zendaya assis dans un arbre. Mais il y a un élément qui peut avoir glissé sans être détecté par beaucoup.
Tous les deux limonade et Filles de la poussière utiliser la photographie comme symbole de permanence et de résistance. Dans le film de Dash, comme l’a noté Facettes, la photographie crée des souvenirs durables et renforce les liens familiaux, un moyen de lutter contre quelque chose que l’esclavage tente de briser. La vidéo de Beyoncé utilise la photographie de manière similaire, mais le contexte a changé. Dans la vidéo de « Forward », les mères de Trayvon Martin, Michael Brown et Eric Garner brandissent des photos de leurs défunts fils qui ont été tués par balle (via Temps). Comme le film de Dash, ces photographies servent à la fois de souvenirs durables et de symboles de résistance.
Inspiration improbable
Youtube
La routine de danse de « Single Ladies (Put a Ring on It) » est l’un des numéros les plus reconnaissables de toute la musique. Beyoncé et ses deux danseurs de sauvegarde ont fait tout le travail à l’écran qui a fait de la danse un engouement. Avec JaQuel Knight et Frank Gatson Jr., Beyoncé a également aidé à la chorégraphie. Mais la danse emblématique n’a pas commencé avec eux. Il est en fait né sur la scène de The Ed Sullivan Show en 1969.
Selon l’interview de Gatson avec Cosmopolite, lui et Beyoncé ont pensé que ce serait « génial de moderniser » l’ancienne routine, alors ils se sont mis au travail. Pendant 106 & Park, Beyoncé l’a confirmé, déclarant qu’elle avait vu la routine pour la première fois sur YouTube. « Ce sont ces trois dames, et l’une d’entre elles est la femme de Bob Fosse, qui est cette chorégraphe. » Elle a dit: « C’est une prise, et c’est en noir et blanc. Je me suis dit: ‘Wow, comment serait-ce incroyable maintenant?’ Parce que les vidéos ont tellement de coupes et de prises différentes. Juste pour voir une vidéo de danse sans arrêt, une seule prise, tout au long. »
Mais ne pensez pas que la danse originale n’était qu’une inspiration. Les danses sont presque identiques. Ce n’est qu’en les regardant côte à côte qu’il devient clair à quel point ils sont vraiment proches.
Appeler Quentin Tarantino
Youtube
Bien que « Telephone » ne soit pas techniquement une chanson de Beyoncé, elle joue un grand rôle dans la vidéo de Lady Gaga, nous avons donc décidé de l’inclure ici. De plus, l’étrange vidéo présente de nombreux détails intéressants, dont un qui va sûrement culminer les intérêts des cinéphiles. Lorsque Beyoncé arrive pour la première fois à la prison pour récupérer Lady Gaga dans la vidéo, certains téléspectateurs pourraient reconnaître le véhicule qu’elle conduit, surtout s’ils sont fans de Quentin Tarantino. Le camion est le « P *** y Wagon » de Kill Bill. Et ce n’est pas une réplique non plus. C’est le même camion qui a été utilisé dans les films. Selon l’interview de Gaga avec E! Nouvelles, la vidéo a même été partiellement inspirée par le travail du célèbre réalisateur.
« Il y a certainement une qualité inspirée de Tarantino dans la vidéo », a déclaré le chanteur de « Million Reasons ». « Son implication directe dans la vidéo est venue de lui me prêter le P *** y Wagon. Nous déjeunions un jour à Los Angeles et je lui parlais de mon concept pour la vidéo et il l’a tellement aimé qu’il a dit: ‘ Tu dois utiliser le P *** y Wagon. « »
Danser autour du plagiat
Youtube
Beyoncé puise souvent dans différentes influences de sa musique et de ses vidéos, mais il y a rarement eu une telle controverse que lorsqu’elle a sorti le clip de « Countdown ». Peu de temps après la sortie de la vidéo, une vidéo de comparaison a été publiée qui a mis en évidence les similitudes entre certaines des danses de Beyoncé et celles du ballet d’Anne Teresa De Keersmaeker « Rosas danst Rosas ».
De Keersmaeker, en parlant à un blog danois (via Le gardien), n’a pas caché ses sentiments à propos de la connexion. « Je ne savais rien à ce sujet. Je ne suis pas folle, mais c’est du plagiat », a-t-elle déclaré. « Ce qui est impoli, c’est qu’ils ne prennent même pas la peine de le cacher. Ils semblent penser qu’ils pourraient le faire parce que c’est un travail célèbre … Suis-je honoré? Regardez, j’ai vu des écoliers locaux faire ça. C’est beaucoup plus magnifique. »
Plus tard, Beyoncé a minimisé la controverse. « De toute évidence, le ballet » Rosas danst Rosas « était l’une des nombreuses références de ma vidéo, » Countdown « », a-t-elle déclaré dans un communiqué (via Aube). « Ce fut l’une des inspirations utilisées pour donner vie à la sensation et au look de la chanson. »
Héros de la ville natale
Youtube
Dans la vidéo de « No Angel », Beyoncé met en évidence ce qui semble être le ventre de sa ville natale, Houston, Texas. Les multiples plans de voitures et de strip-teaseuses trompées fonctionnent en tandem avec le titre de la chanson et les paroles. Après tout, la chanson attire l’attention sur le fait que Beyoncé arrive « avec un problème », donc mettre en valeur le côté non angélique perçu de Houston est logique. Mais ce que beaucoup de gens manquent, c’est que beaucoup de personnes montrées dans la vidéo ne sont pas seulement des Houstoniens ordinaires. La vidéo contient des photos de certains des rappeurs les plus célèbres de la ville. Il y a Bun B, Scarface, Slim Thug, Paul Wall, Kirko Bangz, Willie D, Trae tha Truth, Lil ‘Keke, Johny Dang et Z-Ro. Bien que toujours une lettre d’amour à Houston, l’inclusion de ces rappeurs montre également l’intérêt de Beyoncé pour les succès de la ville.
Le réalisateur de la vidéo, @LILINTERNET, a déclaré que cette vue de Houston était importante pour le chanteur. « Nous avions tellement de légendes de Houston toutes ensemble dans cette vidéo, et elles ont toutes vraiment travaillé dur pour nous permettre de capturer Houston correctement », a-t-il déclaré dans une interview à Noisey. « L’équipe de Beyoncé nous a liés aux légendes. C’est sa ville natale et elle voulait que ses héros soient représentés. »
Le prix de la gloire
Youtube
Il y a un moment dans la vidéo de « Jealous » où Beyoncé quitte le confort de son manoir pour marcher dans les rues. Elle se retrouve bientôt essaimée et admirée par ses fans adorateurs, évidemment quelque chose qu’elle traite régulièrement si jamais elle essaie de marcher n’importe où. Bien que ce soit une observation intéressante sur la vie d’une mégastar, c’est en fait plus que cela. Il s’avère que cette scène n’a même pas été mise en scène. Les gens en arrière-plan qui deviennent fous de voir Beyoncé deviennent vraiment fous de voir Beyoncé.
Selon le réalisateur de la vidéo, Francesco Carrozzini, le chanteur est sorti à St. Marks à New York et les caméras ont simplement capté les véritables réactions du public. « Nous avons vraiment réussi », a-t-il déclaré à MTV News. « Certaines personnes dans la vidéo ne savaient pas que nous filmions. » Non seulement cela rend la scène plus authentique, mais cela rend également l’émotion de la scène plus percutante. Beyoncé n’a pas besoin d’acteurs pour montrer comment isoler sa vie sous les projecteurs peut être. Mettez-la dans la rue et allumez les caméras pour capturer la folie.
