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Maintenant que nous sommes dans les années 2020, il est triste de constater que de nombreuses stars de l’âge d’or d’Hollywood ne sont plus avec nous. Lorsque nous nous asseyons pour profiter d’un morceau de cinéma classique un dimanche après-midi, nous avons tendance à supposer que la plupart des acteurs que nous regardons sont déjà à la grande soirée enveloppante dans le ciel, mais ce n’est pas toujours le cas. Alors que l’histoire d’Hollywood est jonchée d’histoires tragiques d’acteurs qui nous ont quittés trop tôt, il y a un groupe de vétérans de plus en plus restreint qui étaient vivants à l’époque où les «talkies» étaient encore une nouveauté dans les théâtres. Certaines de ces stars profitent tranquillement de leur retraite après une vie bien remplie à Tinseltown, même si un nombre étonnamment élevé d’entre elles restent actives dans l’industrie aujourd’hui.
Des anciennes sirènes d’écran qui ont toujours l’air glamour jusque dans les années 90, à l’acteur avec une carrière de cent ans, nous avons rassemblé un aperçu des plus anciennes stars hollywoodiennes vivantes.
James Earl Jones a exprimé deux pères de cinéma emblématiques
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Il est surtout connu pour avoir exprimé deux pères très différents, mais l’acteur James Earl Jones, âgé de 90 ans, a fait bien plus que cela avec sa carrière. Il a d’abord fourni les tons terrifiants de Dark Vador en 1977. Guerres des étoiles (plus tard rebaptisé Star Wars: Episode IV – Un nouvel espoir), bien qu’il n’ait même pas été crédité. Sa voix est devenue un tel succès, cependant, qu’il a fini par revenir pour plusieurs films et autres projets médiatiques dans les années qui ont suivi, plus récemment en 2019. La montée de Skywalker. Il a repris son autre rôle de voix célèbre la même année, revenant pour jouer Mufasa dans le remake en direct de Disney de 1994. Le roi Lion.
Sa voix est ce qui l’a finalement rendu célèbre, c’est pourquoi les gens sont souvent surpris d’apprendre que Jones a commencé à bégayer quand il était enfant. Comme Le gardien a écrit, « la tourmente [of his childhood] était si traumatisant qu’il a développé un bégaiement qui a duré jusqu’à l’adolescence. Variété écrit, il est resté « presque sans voix pendant des années » jusqu’à ce « qu’un professeur l’aide à découvrir sa puissante basse en lisant de la poésie ». Il a finalement poursuivi une carrière d’acteur, et clairement, cela a très bien fonctionné pour lui. Les performances à l’écran les plus mémorables de Jones incluent l’amiral Greer dans La chasse à octobre rouge et le roi Jaffe Joffer dans Venant en Amérique.
La vraie raison pour laquelle Gene Hackman a pris sa retraite
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Bien qu’il soit né en Californie, Gene Hackman, lauréat d’un Oscar, 91 ans, a pris le long chemin d’Hollywood. Dans une interview de 1989 avec Le magazine du New York Times, Hackman a rappelé que sa famille a dû emménager chez ses grands-parents dans l’Illinois. Son père s’est séparé d’eux peu de temps après. «Je jouais dans la rue chez un ami», a déclaré Hackman. «C’était un samedi, et mon père et moi ferions des choses un samedi, s’il le pouvait. Ce jour-là, il est passé et m’a fait signe de la main, et J’ai su de cette vague qu’il ne reviendrait pas. » À 16 ans, Hackman part également, rejoignant les Marines.
Après son passage dans l’armée, il est allé à New York avant de retourner à Cali pour étudier le théâtre au Pasadena Playhouse. (Comme lui et son collègue Dustin Hoffman l’ont dit Le New York Times, ils n’étaient apparemment pas des étudiants modèles.) Hackman a fait sa première apparition à l’écran dans un épisode de 1959 de L’heure de l’acier aux États-Unis et enchaînerait plus de 100 crédits (notamment La connexion française et Non pardonné, pour lequel il a remporté ses deux Oscars) avant sa retraite. Il n’est pas tombé amoureux du jeu d’acteur; il suivait simplement un avis médical. « La paille qui a brisé le dos du chameau était en fait un test de stress que j’ai passé à New York », a déclaré Hackman Empire en 2009. « Le médecin m’a dit que mon cœur n’était pas dans la forme que je devrais le mettre sous tension. »
La carrière de Tippi Hedren a été sabotée par un réalisateur
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Alfred Hitchcock a fait sa carrière, mais selon Tippi Hedren, le quintuple nominé aux Oscars l’a également ruinée. Hitchcock lui a offert un contrat après l’avoir repérée dans une publicité et ils ont fait deux films (Les oiseaux et Marnie) ensemble, mais les choses se sont rapidement détériorées lorsque le réalisateur a essayé de rendre la relation personnelle. Selon Hedren, les choses se sont détériorées lorsque le cinéaste jaloux a tenté de l’embrasser contre son gré. « Quand il m’a dit qu’il me ruinerait, je lui ai juste dit de faire ce qu’il avait à faire », a déclaré Hedren Variété. « Je suis sorti de la porte et je l’ai claquée si fort que j’ai regardé en arrière pour voir si elle était toujours sur ses gonds. »
Hitchcock a tenu sa parole, gardant Hedren enfermé dans son contrat tout en refusant de lui donner de bons rôles. Elle était hors du jeu pendant trois ans, et quand elle est revenue, c’était dans un rôle de soutien plus petit dans Une comtesse de Hong Kong, une comédie romantique dirigée par Charlie Chaplin avec Marlon Brando et Sophia Loren. Elle est revenue sur des émissions de télévision comme Amour, Gloire et Beauté, Rêver, Providence et Maison de mode, et elle continuerait d’apparaître dans le film étrange, mais Hedren n’a plus jamais atteint ces sommets. Elle a cependant supervisé une dynastie hollywoodienne – l’icône de 91 ans est la mère de Melanie Griffith, nominée aux Oscars et la grand-mère de Cinquante nuances de gris star Dakota Johnson.
Sidney Poitier a charmé l’Amérique au milieu des tensions raciales croissantes
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Né en Floride de deux agriculteurs des Bahamas qui visitaient les États-Unis pour vendre leurs tomates, la légende hollywoodienne Sidney Poitier a charmé son chemin dans le cœur des Américains à une époque de grande agitation. Après avoir passé les premières années de sa vie aux Bahamas, « ses parents vieillissants l’ont envoyé vivre avec un frère aîné en Floride », selon Vanity Fair. Le média écrit également que c’est là « qu’il a rencontré le racisme institutionnel, ce qui l’a déconcerté ». Il a finalement trouvé son chemin à New York, où il a utilisé les conseils que sa mère lui avait donné une fois (« Charme-les, fils, en neutre », dit-elle, par Vanity Fair) pour devenir une star de cinéma. Il est passé de la vaisselle à Manhattan au plus grand nom d’Hollywood, et le tout à la hauteur du mouvement des droits civiques. «À la fin des années 1950, il était le Martin Luther King du cinéma, un emblème des valeurs de la classe moyenne, du sacrifice chrétien et de l’intégration raciale», a écrit le biographe Aram Goudsouzian dans Sidney Poitier: Homme, acteur, icône.
En 1967, trois ans après être devenu le premier acteur noir à remporter un Oscar, Sidney Poitier domine les écrans de cinéma. Cette année, À monsieur, avec amour, dans la chaleur de la nuit et Devinez qui vient dîner fait de Poitier le plus grand tirage au box-office d’Hollywood et consolide son statut d’icône du grand écran. Maintenant 94, son dernier crédit était celui de 2001 Le dernier briquetier en Amérique, dans lequel il a joué le rôle d’un veuf solitaire.
Mel Brooks est un gagnant EGOT de 94 ans
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Selon Le New York Times, la légende de la comédie Mel Brooks est né «sur la table de cuisine de sa mère à Brooklyn en 1926», deux ans seulement avant la mort de son père. Comme L’histoire note, à 17 ans, il a rejoint l’armée américaine et a servi en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, déminant les mines avant l’avance alliée. Il écrivait déjà ses propres sketches de comédie à ce stade et, selon le média, « Brooks a utilisé une fois un mégaphone pour faire une sérénade aux troupes ennemies proches le long de la frontière franco-allemande avec la chanson d’Al Jolson » Toot, Toot, Tootsie « – et a reçu une salve d’applaudissements en retour. » Il est venu sous la direction de Votre émission de spectacles le créateur Sid Caesar après son retour aux États-Unis et allait devenir un EGOT; les gens qui ont remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony.
Brooks est connu depuis longtemps à la fois comme acteur et cinéaste, mais il est peut-être mieux connu pour ses efforts de réalisateur, dirigeant des classiques farfelus comme Les producteurs, Selles flamboyantes, Young Frankenstein, High Anxiety, Spaceballs, Robin Hood: Men in Tights et Dracula: mort et l’aimer. Il est toujours actif aujourd’hui (il a récemment travaillé avec Whoopi Goldberg et Jane Lynch sur la prochaine anthologie musicale animée Forêt de conte de fées), et il a l’amour de sa vie, feu épouse Anne Bancroft, à remercier pour cela. « Elle a cru en moi dès le début, en tant qu’auteur-compositeur et scénariste ou tout ce que je voulais faire », a déclaré Brooks CBS News.
Dick Van Dyke est plus agile que jamais
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Comme l’écrivait l’acteur de 95 ans Dick Van Dyke en 2011 Ma vie chanceuse dans et hors du show business, enfant dans l’Illinois, il «passait les samedis au cinéma» et «était particulièrement séduit par Stan Laurel» du duo comique Laurel et Hardy. Comme le raconte sa biographie sur le site Masterworks Broadway, il a fait du théâtre avant de rejoindre l’US Army Air Corps, où la future star de cinéma restait occupée à «annoncer, chanter et danser dans des divertissements variés pour ses camarades soldats». Les emplois dans la radio et la télévision locales ont suivi son passage dans l’armée, mais c’est une émission sur scène qui l’a finalement mis sur la carte, le gagnant de plusieurs Tony Awards. Au revoir Birdie. Il a repris le rôle de l’auteur-compositeur malheureux Albert Peterson lorsque le spectacle a été adapté pour l’écran trois ans plus tard.
Van Dyke a cimenté sa célébrité en jouant l’écrivain de variétés Rob Petrie dans la sitcom bien-aimée des années 60 Le spectacle de Dick Van Dyke, basé sur les expériences réelles de l’écrivain Carl Reiner. Il a continué à jouer dans des classiques de la fantasy musicale Chitty Chitty Bang Bang et Mary Poppins, dans lequel il a adopté un accent de cockney largement ridiculisé pour jouer le touche-à-tout Bert. Il est revenu pour jouer la suite étonnamment agile de M. Dawes, Jr.en 2019 Le retour de Mary Poppins, en dépit d’être bien dans ses 90 ans. Parmi les autres crédits récents notables, citons Trollz, dans lequel il a exprimé le personnage Yusop, et le Nuit au musée série, dans laquelle il est allé contre le type en tant que gardien de sécurité méchant Cecil.
Angela Lansbury, 95 ans, ne sait pas comment prendre sa retraite
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Fille du politicien britannique Edgar Lansbury et de l’acteur irlandais Moyna MacGill, Angela Lansbury est née à Londres mais a déménagé aux États-Unis lorsque les Allemands ont commencé à bombarder la capitale de l’Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a trouvé un emploi dans le grand magasin Bullocks, et c’est là que, comme Variété a noté, elle a attiré l’attention du scénariste John Van Druten. Elle a été signée à la MGM en quelques jours et elle a fait une impression immédiate à Hollywood. Lansbury a été nominée comme meilleure actrice dans un second rôle pour son tout premier film, 1944 Gaslight, et, remarquablement, elle était prête pour le même Oscar l’année suivante, cette fois pour son tour de Sibyl Vane dans l’horreur fantastique La photo de Dorian Gray.
Ce serait le début des années 1960 au moment où Lansbury a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour Le candidat mandchou, à ce moment-là, elle avait été classée comme le type de mère d’âge moyen, bien qu’elle n’ait parfois que quelques années de moins que certains de ses fils à l’écran. Elle est également connue pour son passage de 12 ans à jouer l’icône du style tardif Jessica Fletcher dans la série télévisée. Le meurtre qu’elle a écrit, et pour son travail avec Disney; elle a donné un tour mémorable en tant que Miss Price dans Boutons de lit et balais, a exprimé Mme Potts dans La belle et la Bête, et, plus récemment, est apparue comme la dame aux ballons dans Le retour de Mary Poppins. « Ne soyez jamais prête à, citer, prendre votre retraite », a-t-elle dit abc. « Peut-être qu’il faudrait prendre sa retraite, je ne sais pas. Mais je n’ai jamais eu la chance! »
Eva Marie Saint détient un impressionnant record d’Oscar
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Quand Olivia de Havilland est décédée en 2020 à l’âge de 104 ans, Eva Marie Saint est devenue la plus ancienne récipiendaire vivante d’un Oscar pour le théâtre. Elle a décroché la statuette de la meilleure actrice dans un second rôle pour son tour d’Edie Doyle dans le thriller policier Au bord de l’eau, qui a remporté un total de huit Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur pour Marlon Brando. La jeune fille du New Jersey avait appris son métier au studio de renommée mondiale Actors Studio à New York, où elle a fait ses débuts à la radio. Elle a volé entre la scène et le petit écran lorsqu’elle a trouvé ses pieds au début des années 50, mais quand Au bord de l’eau – son tout premier long métrage, croyez-vous – abandonné en 1954, elle est devenue une sensation du jour au lendemain.
L’acteur de 96 ans est apparu dans des dizaines de films au fil des décennies, mais son film le plus connu est probablement celui d’Alfred Hitchcock. du Nord au nord-ouest, dans lequel elle joue un espion qui tombe amoureux de Cary Grant. La façon dont Saint le raconte, Grant était aussi charmant dans la vraie vie qu’il l’était à l’écran. L’actrice une fois informée Vanity Fair qu’une de leurs scènes de baisers était si torride qu’elle a fait tomber un photographe voisin de son échelle. « Il ne s’est pas blessé pour que nous puissions en rire », a-t-elle déclaré. « Alors nous avons dû le refaire, ce qui n’était pas mal. » Son crédit le plus récent est le drame de 2019 Mariette en extase.
Leslie Phillips a exprimé un personnage emblématique de Harry Potter
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Vous ne connaissez peut-être pas de face l’acteur Leslie Phillips, 96 ans, mais si vous êtes fan du Harry Potter franchise de films, vous reconnaîtrez certainement sa voix: le vétéran de la Seconde Guerre mondiale a joué le chapeau de tri dans les films. Maintenant dans ses 90 ans, il a eu une carrière incroyable, quoique quelque peu méconnue, qui n’a pas commencé par amour pour le théâtre, mais par besoin de mettre de la nourriture sur la table. « J’ai commencé comme acteur à un si jeune âge, 11 ou 12 ans », a-t-il déclaré. Le Chap. « C’était purement un moyen de gagner un peu plus d’argent pour la famille, car mon père était mort. » Sa mère, qui n’avait presque plus rien, a reconnu son talent naturel et a pu organiser une rencontre avec une personne de la prestigieuse Académie des Arts du Théâtre Italia Conti.
« J’y suis allé trois jours par semaine, assistant au théâtre, à la danse et à l’élocution, mais je suis revenu directement à mon gros cockney habituel quand je suis rentré chez moi », se souvient Phillips. Son twang cockney a lentement disparu au fil des ans, et il est devenu connu pour jouer le type britannique par excellence et bien parlé, montrant une lèvre supérieure dite raide dans des dizaines d’émissions de télévision au fil des ans. Crédits de longs métrages notables Cercle des poètes disparus et Lara Croft: Tomb Raider, dans lequel il a joué Wilson.
Betty White, 99 ans, reste « en bonne santé »
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En janvier 2021, la légende hollywoodienne Betty White a célébré son 99e anniversaire en quarantaine au milieu de la pandémie COVID-19 en cours. « J’ai la chance d’avoir une bonne santé, alors avoir 99 ans n’est pas différent d’avoir 98 ans », a déclaré l’acteur toujours joyeux dans une interview avec Gens. Elle a dit au magazine qu’elle avait hâte de « rendre visite à des amis proches » une fois que les choses seraient revenues à la normale, mais qu’elle continuerait à compter sur son « sens de l’humour » pour la raison entre-temps. C’était son sens de l’humour (et le soutien de ses parents, qui étaient à l’origine de son choix de carrière « dès le début », a-t-elle déclaré. Variété) qui l’a amenée là où elle est aujourd’hui.
Née dans l’Illinois, White travaillait actuellement sur son premier projet sur petit écran avant que NBC a fait sa première émission télévisée en 1939, alors quand nous disons qu’elle a tout vu dans le monde de la télévision, elle l’a vraiment fait. Elle est devenue un nom familier en jouant la douce maladive Sue Ann Nivens sur Le spectacle de Mary Tyler Moore dans les années 1970, et fut plus tard connue pour son tour sous le nom de Rose Nylund sur Les filles d’or la décennie suivante. Elle a fait face à trois itérations différentes de Le spectacle de Betty White ainsi que plusieurs jeux télévisés au fil des ans, et elle travaille toujours régulièrement aujourd’hui – White a joué dans la sitcom TV Land Chaud à Cleveland de 2010 à 2015 et, plus récemment, a exprimé le personnage de Bitey White dans Histoire de jouets 4.
Marsha Hunt a maintenant plus de cent ans
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La star de l’âge d’or, Marsha Hunt, dont la carrière à Hollywood a été déraillée et presque ruinée lorsque son nom est apparu dans le tristement célèbre document anticommuniste Red Channels, a fêté ses 103 ans en 2020. Le fait qu’elle travaillait encore dans ses 90 ans témoigne de sa résilience. montré pendant une période de paranoïa politique à Hollywood. « Tout ça a été une telle confusion pour moi », a déclaré Hunt au AP. « Je n’ai jamais compris pourquoi j’y étais pleinement inclus. » Elle est arrivée à Los Angeles quelques décennies plus tôt en tant que mannequin à la recherche d’une carrière à l’écran, à seulement 17 ans. Paramount a été le premier studio à présenter une offre, et les dirigeants ont lancé Hunt au plus profond. Heureusement, elle était prête à relever le défi.
Elle a fait ses débuts en tant que femme de premier plan dans les années 1935 Le juge de Virginie, mais elle s’est vite rendu compte que les seconds rôles étaient en fait plus intéressants. «Je ne voulais pas toujours jouer les jolies jeunes choses», a-t-elle expliqué au AP. « Etre un leader et gagner le leader, ce n’était pas le but. » Elle sortait plusieurs films par an pendant plus d’une décennie lorsqu’elle a été mise sur liste noire, ce qui « a certainement perdu beaucoup d’emplois » pour elle, a-t-elle déclaré à la BBC. Elle a continué à apparaître sporadiquement dans les décennies qui ont suivi, son dernier crédit à l’écran étant un téléfilm de 2008. Meurtres de l’Empire State Building.
Norman Lloyd est le plus vieil acteur hollywoodien vivant en ce moment
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Norman Lloyd, un véritable vétéran de l’industrie qui a connu une «carrière de près de 100 ans» selon Variété, a fêté ses 106 ans en novembre 2020. Né quelques mois après l’éclatement de la Première Guerre mondiale en 1914, le point de vente rappelle que le natif du New Jersey « a pris des cours de chant et de danse et était un professionnel rémunéré à l’âge de 9 ans ». Environ une décennie plus tard, il a frappé Broadway pour la première fois et a continué à jouer dans l’une des productions les plus discutées de la journée, jouant Cinna the Poet dans Orson Welles ‘ Jules César. Le plus vieil acteur hollywoodien vivant a fait ses débuts au grand écran quelques années plus tard, comme Variété écrit, « dans le 1942 Saboteur, un film à suspense de Hitchcock dans lequel le nouveau venu Lloyd a reçu une troisième facturation. »
En parlant de Hitchcock, Variété note également que le roi du thriller était à nouveau sur place pour aider lorsque Lloyd est tombé de la mode à l’époque McCarthy (il était un activiste ainsi qu’un acteur), offrant à son ami et ancien collègue un travail de producteur sur son émission Alfred Hitchcock présente. Selon Forbes, il était « programmé pour apparaître pour seulement quatre épisodes » de la série des années 80 Saint-Ailleurs, mais il a fini « un habitué pour le reste du drame médical excentrique de six saisons. » Après cela, il apparaîtrait dans des films comme Cercle des poètes disparus et Judd Apatow’s Accident ferroviaire, ainsi qu’un épisode de 2010 de Famille moderne.