Le milliard de vues est une légende sur YouTube, mais plus de stars se sont jointes à des clips musicaux populaires que vous ne le pensez. De Maroon 5’s Crashers de mariage- effort inspiré pour «Sugar» au croisement K-pop de Psy dans le courant dominant américain avec «Gangham Style» (qui hante toujours le plus petit coin de notre hippocampe), nous sommes à peu près tous coupables d’avoir regardé ces vidéos encore et encore. En fait, « Despacito » de Louis Fonsi et Daddy Yankee détient le record de la vidéo la plus regardée sur YouTube, à ce jour, et a été visionné plus de 6,2 milliards de fois. Pour référence, la population totale de la Terre est inférieure à huit milliards de personnes. Donc, presque tout le monde sur la planète ayant accès à Internet a probablement vu ce clip ou du moins entendu la chanson.
Nous connaissons peut-être par cœur les paroles de tous ces méga hits, mais tous les artistes ont leurs secrets. Pour commencer, toutes les vidéos de ce club exclusif n’étaient pas aussi importantes que vous le pensez. Oui, vous pouvez apparemment filmer le prochain coup viral de YouTube sur un coup de tête. Mais creusons plus loin. Voici ce que vous ne saviez pas sur ces énormes clips.
Le message féministe caché dans ‘Bon Appétit’ de Katy Perry
Katy Perry – dans toute sa gloire de soutien-gorge crème fouettée – ne déçoit généralement pas quand il s’agit de ses clips. « Bon Appétit », qui a cumulé plus de 721 millions de vues depuis 2017, ne fait pas exception … quoique pour une raison quelque peu surprenante.
Perry a longtemps été critiquée pour sa marque de féminisme: le genre qui a mené des guerres Internet contre Taylor Swift et a conduit la pop star à déclarer ironiquement qu’elle n’était pas féministe tout en acceptant Billboard’s Prix de la femme de l’année. Mais c’était à l’époque, et c’est maintenant: Perry a depuis écrasé son bœuf avec Swift, admis sur l’Australie Aujourd’hui qu’elle est en effet une féministe, et a travaillé une conclusion féministe surprise dans « Bon Appétit ».
Comme MTV News souligné, la vidéo semble purement séduisante – presque exploitable – en surface. Avec Perry baignée dans du mirepoix et préparée comme un poulet rôti partout, nous ne réalisons qu’à la fin qu’elle n’est pas celle qui est dévorée; plutôt, elle est faire la dévoration après que les chefs en question lient et bâillonnent les clients du restaurant affamés, puis les cuisent en tarte pour le plaisir de la chanteuse. Le cannibalisme mis à part, cela montre vraiment comment les femmes pouvez être ceux qui choisissent quoi faire de leur corps, même si cela ne semble pas être le cas au départ.
Le clip de Sugar de Maroon 5 a-t-il été partiellement mis en scène?
Il y a quelques choses sur le leader de Maroon 5, Adam Levine, qui sont gravées en permanence dans nos cerveaux: son caractère décidément horrible dans Recommencer, sa chaîne de copines modèles Victoria’s Secret et sa collection bizarre de tatouages d’estomac. … C’est presque suffisant pour nous faire oublier que Maroon 5 pourrait avoir simulé écrasant les mariages dans leur clip pour « Sugar », qui a recueilli près de 3 milliards de vues depuis 2015.
Alors que Levine affirme que le groupe sera autour de Los Angeles pour planter « chaque mariage que nous pourrons éventuellement » en haut du clip, Cosmopolite a allégué qu’une bonne partie des événements auraient pu se dérouler. L’une des épouses présentées semble être Raina Hein, finaliste du 14e cycle de Le prochain top modèle américain. Le magazine a parcouru ses médias sociaux pour toute information sur un mari ou un fiancé, mais est venu totalement vide. Acteur Nico Evers-Swindell (vous le connaissez peut-être du film Lifetime 2011 William et Kate) semble également être accroché dans le clip, mais sa mariée à l’écran n’est pas sa femme réelle, l’actrice Megan Ferguson. Les acteurs mariés Stephen et Barbara Woo apparaissent également dans la vidéo, mais ont laissé entendre sur Facebook qu’au moins l’un des mariages avait été organisé. N’est-ce rien de plus doux que de faux mariages.
Taylor Swift a enterré Nils Sjoberg, pas Calvin Harris
2017 marquera à jamais l’année où Taylor Swift est tombée de sa grâce de fille d’à côté et s’est couronnée reine des serpents. Elle a cimenté cette idée quand elle a rampé hors d’une tombe marquée « La réputation de Taylor Swift » dans son clip « Look What You Made Me Do ». Le terrain lui-même était idéalement situé à côté d’un Nils Sjoberg. Apparemment, l’alter ego de Swift ne pouvait pas non plus venir au téléphone. Pourquoi? Parce qu’elle est morte.
Pour ceux qui ne sont pas enveloppés dans le récit dramatique sans fin dont Swift voulait si résolument se retirer, Nils Sjoberg était le nom de plume de la chanteuse. Après TMZ a déclaré que Swift avait aidé l’ex Calvin Harris à écrire son énorme succès de Rihanna, « This Is What You Came For », sous le pseudonyme, le DJ écossais a confirmé qu’elle avait écrit des paroles et fourni des chœurs. Cependant, il a ensuite accusé la star d ‘ »essayer de le détruire » dans une série de tweets supprimés depuis, écrivant en partie: « Je sais que vous êtes hors tournée et vous avez besoin de quelqu’un de nouveau pour essayer d’enterrer comme Katy ETC mais je je ne suis pas ce type, désolé. Je ne le permettrai pas « (via Divertissement ce soir).
Cependant, la vidéo de Swift envoie le message majeur que Sjoberg est celui qui est enterré, pas Harris ou même Katy Perry … et il est assez clair qu’elle voulait que nous sachions.
L’original ‘Baby Shark Dance’ était extrêmement sombre
« Baby Shark Dance » dévore notre cerveau en boucle depuis 2016, accumulant plus de 3 milliards de vues YouTube et rivalisant presque avec la popularité du « Gangnam Style » de Psy. Cependant, ce ver d’oreille infectieux était une fois de plus insidieux.
La version rendue populaire par la société de divertissement coréenne Pinkfong dépeint des petits enfants faisant la danse titulaire et se termine par les enfants qui s’enfuient pour éviter d’être mangés par une famille de requins. Ils chantent « enfin en sécurité » et sans doute tout va bien. Pas de membres perdus, sauf si vous faites bien original « Baby Shark Dance », qui a impliqué la mort imminente d’enfants et a transformé le démembrement en chorégraphie effrontée.
Selon La semaine, cette version plus sombre a peut-être été populaire dans les camps d’été, mais elle était en fait inappropriée pour les enfants, étant donné qu’elle comportait un peu où quelqu’un est violemment attaqué par un requin, a tenté d’être ressuscité avec la RCR, mais meurt ensuite de ses blessures. Dans la danse, les enfants sautent sur une jambe comme pour mimer une amputation. Imaginez une armée d’enfants de trois ans qui chantent: « RCR, faites-faites-faites-faites. Cela ne fonctionne pas, faites-faites-faites-faites-faites. Maintenant nous sommes morts, faites -do-do-do-do-do « … et essayez de laisser cela pénétrer.
Le clip de « Désolé » de Justin Bieber a été tourné
Il n’est jamais trop tard pour dire pardon, mais Justin Bieber a jamais s’est excusé pour le fait que ce hit massif soit coincé dans nos têtes depuis 2015. Peu importe le drame de Selena Gomez, « Désolé » a été écrit avec certaines des plus grandes stars du biz (pensez: Skrillex, Julia Michaels et BloodPop), tandis que le clip tout aussi contagieux était apparemment sorti de rien.
Les Biebs ont fini par donner à ses danseurs « Désolé » beaucoup de latitude pendant le tournage. Selon Nous hebdomadaire, tout cela a été créé par ReQuest Dance Crew de Parris Goebel. Goebel a affirmé qu’elle et deux de ses amis ont conçu la troupe de danse principalement avec des trucs de son propre placard. Ils ont chacun fait leur propre maquillage et ont tous mis la même nuance de rouge à lèvres Ruby Woo de Mac. Goebel n’a pas non plus insisté sur l’organisation de la chorégraphie – surtout parce qu’elle était à l’origine destinée à être une vidéo lyrique.
« Rien n’était trop prévu, pas même la danse », a déclaré Goebel au magazine. « C’était plus du genre: » Comment nous sentons-nous sur place? « » Avec plus de 3 milliards de hits, qui savait que quelque chose d’aussi aléatoire pourrait être si sacrément emblématique?
Le fameux texte Excel «Dilemme» expliqué
Il y a beaucoup de clips musicaux qui font peur à la tête dans ce monde: Tom Petty et les Heartbreakers Alice au pays des merveilles-inspiré «Don’t Come Around Here No More», «Closer» de Nine Inch Nails, et n’importe quoi de Die Antwoord. Cependant, rien de tout cela ne se compare au moment de 2002 où nous avons tous réalisé que Kelly Rowland essayait d’envoyer un SMS à Nelly à partir d’une feuille de calcul Microsoft Excel dans le clip de « Dilemma ».
« T’es où? » l’alun de Destiny’s Child tapé sur son téléphone à clapet Nokia. « Holla quand tu y seras. » Nelly, bien sûr, n’a pas holla, car Excel n’est pas iMessage. Alors que le clip de Nelly a accumulé plus de 647 millions de vues sur YouTube, il a fallu des années pour que les stars abordent la question. Lors d’une apparition en 2016 dans l’émission de télévision australienne Le projet, le rappeur a affirmé: « C’était la nouvelle technologie à l’époque … Ça a l’air un peu daté maintenant, je peux le voir » (via Mashable). Pour sa part, Rowland a discuté de la tristement célèbre scène dans un épisode de 2019 de Le vrai. Affirmant qu’elle ne savait même pas ce qu’était Microsoft Excel, la chanteuse a noté que lorsqu’elle « avait vu tous ces mèmes, je me disais, je m’en fiche. » Nous commençons à penser que ni Rowland ni Nelly n’ont jamais vu une feuille de calcul Excel de première main.
La vraie raison pour laquelle Adele a utilisé un téléphone à clapet dans «Bonjour»
Le clip dramatique d’Adele pour « Bonjour » a amassé plus de 2,5 milliards de vues sur YouTube. C’est aussi un autre clip qui utilise inexplicablement une technologie bizarre. Non, elle n’essaie pas de tirer un texte avec un programme Microsoft Office, mais elle Est-ce que semblent utiliser un téléphone à clapet en 2015. Il n’y a que quelques explications possibles: son smartphone est tombé de sa poche et s’est brisé alors qu’elle courait sur le trottoir, elle aime la simplicité du T9, ou c’était une bizarrerie intentionnelle injectée dans Adele. monde en noir et blanc du réalisateur Xavier Dolan.
Tout en parlant avec Le New York Times, Dolan a révélé que « Bonjour » est fortement axé sur les détails – comme il se doit, étant donné que c’était le premier à être abattu en utilisant des caméras IMAX. « Autant j’aime les iPhones dans la vraie vie … c’est tellement distrayant de voir un iPhone dans un film », a-t-il déclaré à propos de la technologie old-school de la vidéo. « C’est tellement implanté dans notre réalité que vous êtes en quelque sorte retiré du matériel – j’aurais détesté la voir écrire un texte sur son iPhone. Je préférerais que ce soit obsolète et que j’utilise des téléphones à clapet. » Dolan a également appelé le téléphone à clapet Gifs qui a suivi la sortie de la vidéo « la véritable marque de gloire ». En effet, c’est la mesure moderne du succès.
‘Shape of You’ a été le tournage le plus exténuant du clip d’Ed Sheeran
« Shape of You » reste l’un des plus grands succès d’Ed Sheeran. La vidéo a accumulé plus de 4 milliards de vues, tandis que la chanson a largement dominé les ondes en 2017 … au point que même le Britannique en avait marre de l’entendre. C’est comme ça que vous savez que vous avez eu un énorme succès – mais ce n’était presque pas le sien. Dans une interview à BBC Radio 1, Sheeran a admis qu’il avait initialement envisagé de donner la chanson à Rihanna, mais a finalement décidé de la conserver (via Panneau d’affichage). Cependant, il a probablement regretté ce fait lorsqu’il s’agissait de tourner la vidéo.
« La vidéo » Shape Of You « était la vidéo la plus épuisant physiquement que j’ai jamais faite parce que le réalisateur voulait vraiment que je regarde, en forme », a déclaré la star. MTV International. Tout en faisant des sprints et des tractions dans le clip l’a vraiment sorti de sa zone de confort, l’une des parties les plus difficiles a été la scène où Sheeran combat un lutteur de sumo. Le casque de son costume de sumo aurait été si inconfortable qu’il a demandé s’il pouvait utiliser un double cascadeur. Malheureusement, il n’a pas pu, et au lieu de cela « a dû courir à plein régime sur ce lutteur de sumo de 42 pierres », ce qui a renversé le chanteur. Personne n’a dit que le bon art était indolore.
Despacito a été abattu en une journée et a encore battu des records
La vidéo de Luis Fonsi et Daddy Yankee pour « Despacito » est devenue la première vidéo YouTube à atteindre six milliards de vues, selon Panneau d’affichage. Curieusement, le tournage et le montage vidéo de 2017 ont été relativement discrets. Le tout a été édité à l’aide de Final Cut Pro X d’Apple, un choix bizarre pour une production majeure étant donné qu’il s’agit d’un favori pour les créateurs de contenu amateurs du monde entier.
Le réalisateur vidéo Carlos Pérez a parlé de ce processus avec FCP.co lui-même, affirmant que le tout a été abattu en seulement 14 heures à La Perla, Porto Rico. La journée a apparemment eu « peu de stress ou de résolution de problèmes ». Dans l’ensemble, c’était assez froid. Comparez cela à une production majeure similaire comme « Hello » d’Adele, qui Le New York Times a pris cinq jours entiers pour tourner au Québec; ou la baignoire de diamants de Taylor Swift dans « Regardez ce que vous m’avez fait faire », qui a coûté plus de 10 millions de dollars et a exigé un montant de sécurité « fou », selon Page six. Il s’avère que vous n’avez pas besoin de beaucoup pour réussir avec succès.
Le major Lazer et DJ Snake tournent « Lean On » sur un coup de tête
La chanson à succès du major Lazer et DJ Snake « Lean On » est incontournable. Selon Panneau d’affichage, il est devenu la chanson la plus diffusée de Spotify de tous les temps en 2015. Une telle chanson massive mérite une vidéo massive, mais alors que le visuel a finalement amassé plus de 2,6 milliards de vues sur YouTube, ce n’était pas vraiment la grosse production à laquelle la plupart d’entre nous s’attendraient. Diplo, membre du major Lazer, a parlé du processus de tournage dans un article sur Facebook, révélant qu’ils avaient un budget limité, aucune planification d’un label géant et seulement quelques jours de congé en Inde entre les dates de la tournée à tourner. Il a fallu 24 heures – du lever au lever du soleil – pour improviser et faire de la vidéo de musique magique. Cependant, l’équipage était si fatigué que tout le monde dormait entre les prises de tournage, y compris un éléphant qui devait apparaître.
« Nous avons loué cette ancienne façade de palais, et tout en [it] semble beau à la caméra, il était juste tenu par des 2×4 et avait des gens dormant derrière chaque coin ou un animal attaché à un poteau « , a écrit Diplo. » Au départ, nous avions prévu d’utiliser un éléphant dans la vidéo, mais après nous sommes allés sur un autre a tiré et il était temps d’utiliser l’éléphant, il s’était endormi … Le dresseur a dit « pas d’éléphant », si je le réveille, il tuera tout le monde. »
Éléphant ou non, la chanson a quand même réussi à rejoindre le club exclusif de YouTube.
OneRepublic n’a pas fait semblant dans le clip de « Counting Stars »
Pas trop d’artistes sont prêts à se mettre à terre pour leur travail, mais OneRepublic fait l’exception. Dans un aperçu des coulisses du tournage vidéo du groupe « Counting Stars », il a été révélé que les pop-rockers se couvraient de vraie terre pour obtenir cette esthétique grungy. Sérieusement, Ryan Tedder fera beaucoup pour son art … mais espère que les producteurs avaient du Allegra sur le plateau parce que quelqu’un aurait pu asphyxier s’il avait une allergie à la poussière.
Selon Pierre roulante, « Counting Stars » a rejoint le club de milliards de vues de YouTube en 2016, trois ans après la sortie du clip. Le tout a été tourné dans un sous-sol d’église à la Nouvelle-Orléans, loin de la ville natale du groupe à Colorado Springs et peut-être hanté. D’accord, nous ne pouvons pas entièrement prouver qu’il y avait des fantômes même si cela était filmé dans un sous-sol d’église à la Nouvelle-Orléans, mais nous savons que l’endroit a beaucoup d’histoire. L’église est la deuxième plus ancienne église afro-américaine des États-Unis et donne des coups de pied depuis les années 1850. Cela signifie que la poussière là-bas pourrait être antérieure à la guerre civile. OneRepublic baigne fondamentalement dans le genre de choses dont nos livres d’histoire sont faits (mais vraiment, nous espérons qu’ils ont pris une longue douche après ce tournage).
Il a fallu toute une équipe pour créer cet hommage à Paul Walker
Le duo « See You Again » de Charlie Puth et Wiz Khalifa a battu des records en 2017 en devenant la vidéo la plus vue sur YouTube, renversant le règne de « Gangnam Style » de Psy (via ABC News). La plupart d’entre nous imaginent une chanson si profondément émouvante qu’elle se déverse sans effort dans les cavernes profondes du cœur d’un auteur-compositeur, mais celle-ci a été à peu près créée en laboratoire pour le Furieux 7 bande son en hommage à feu Paul Walker.
Selon le Los Angeles Times, un Puth alors inconnu était l’un des plus de 50 auteurs-compositeurs invités à suggérer des chansons pour la bande originale. Le chanteur était apparemment « si bas sur la liste » qu’il n’a même pas montré de séquence du film. En quelques minutes, Puth a proposé une idée lyrique simple de manquer un ami « pendant une période mouvementée » avec son collègue auteur-compositeur Justin Franks. Universal Pictures et Atlantic Records ont adoré la mélodie de Puth et ont commandé Wiz Khalifa, qui avait contribué à la Fast & Furious 6 bande son, pour chanter les vers. Il a ensuite traversé un «processus de remise de notes et de production» qui a duré des mois, au cours duquel une équipe a joué avec des rythmes et des échantillons. Les résultats sont parfaitement fabriqués pour exploiter nos canaux lacrymaux – en particulier une fois que vous avez ajouté les images de Paul Walker sur le dessus.
