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Les journaux personnels et les journaux sont souvent considérés comme des portes d’entrée dans les mécanismes de l’esprit d’une personne – comment elle se perçoit non seulement elle-même mais aussi le monde qui l’entoure. Ils sont considérés comme des espaces d’intimité ultime, où les secrets peuvent dépouiller leurs manteaux et prospérer. Bien sûr, les célébrités ne sont pas différentes des autres dans ce sens: nos stars préférées ont également besoin d’un endroit pour respirer, penser sans conséquence et s’exprimer sans jugement extérieur.
« Je suppose que dans mon journal, je n’ai pas peur d’être ennuyeux », a par exemple déclaré un jour l’humoriste David Sedaris. Radio Nationale Publique. « Ce n’est pas mon travail de divertir qui que ce soit dans mon journal. » Bien que les fans se sentent si souvent liés aux célébrités, la question douteuse à laquelle il faut répondre est la suivante: le grand public devrait-il avoir accès à ces journaux? C’est une zone morale grise, mais la réponse, plus ou moins, semble indiquer oui. En fait, la publication à titre posthume des journaux intimes ou des journaux de célébrités est devenue une pratique courante. Cela pourrait être considéré comme un régal supplémentaire pour les fans, une sorte de cadeau d’adieu en apprenant à «connaître» nos stars préférées à un niveau plus profond.
Alors, quel journal intime devriez-vous envisager de garder sur la table basse? Ce sont les journaux personnels qui ont été publiés après la mort d’une célébrité.
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Les journaux de Kurt Cobain offrent un aperçu de son esprit
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Lorsque Kurt Cobain, leader légendaire de Nirvana (qui, à l’époque, occupait une position estimée comme l’un des plus grands groupes du monde), s’est suicidé à 27 ans le 5 avril 1994, le monde s’est arrêté. Le talent incomparable de Cobain et sa voix unique et audacieuse ont depuis toujours consolidé sa place en tant qu’icône de la musique, et les fans ont poursuivi leur recherche fervente de nouvelles sources de matériel sur lesquelles s’accrocher. Donc quand Journaux, une collection issue de divers journaux intimes que Cobain a conservés au fil des ans, a été publiée en 2003, les fans ont désespérément afflué pour parcourir les pages.
Le New York Times best-seller se compose de centaines d’entrées et de dessins intimes, datant de l’époque pré-Nirvana de Cobain jusqu’au sommet du groupe, le tout griffonné à la plume d’encre. Les listes, les lettres, les manifestes et les brouillons de paroles documentent les sentiments du musicien au fur et à mesure de la réalisation de ses rêves et agissent comme une sorte d’autobiographie où nous n’avons pas la chance d’en trouver une. « Sur ses cahiers, il a écrit » si vous lisez, vous jugerez « » Radio Nationale Publique note, « ce qui semble un peu plus sinistre quand on apprend que sa veuve [Courtney Love] fait 4 millions de dollars pour la publication de ces journaux privés. »
Lorsque le réalisateur Brett Morgan a publié le documentaire, Montage de Heck, en 2015, les revues de Cobain (via RogerEbert.com) a contribué à fournir une vision authentique de l’homme lui-même, plutôt que de se concentrer sur la légende. Si tu as toujours envie d’une nouvelle chanson Nirvana, Journaux pourrait être la prochaine meilleure chose.
Les hauts et les bas de Nina Simone sont documentés dans son journal
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Le joyau inimitable et énigmatique qu’est Nina Simone n’a pas besoin d’être présenté. Connue pour ses talents musicaux divins, avec des tubes comme le fougueux « Mississippi Godd * m » et le classique « I Put a Spell On You », son impact en tant que musicienne et militante des droits civiques est encore profondément ressentie aujourd’hui. Bien que ses journaux personnels n’aient jamais été rendus directement accessibles au public après sa mort en 2003 à l’âge de 70 ans, l’écrivain Joe Hagan a eu la chance de les parcourir sept ans plus tard, rapportant ses conclusions dans un article écrit pour Le croyant.
«À l’insu de quiconque, sauf de son mari», écrivait Hagan, «elle a tenu un petit journal relié en cuir» tout au long des années 60. «Tour à tour terriblement crus et déchirants, le journal et les lettres de Simone illuminent ses années marquantes en tant qu’artiste», a-t-il expliqué, ajoutant: «Parfois, elle semblait se réconforter pour avoir des pensées sur papier, souvent dans ses heures les plus désespérées. En effet, le journal révèle le bord sous la soie de Simone, l’électricité qui la traversait à la suite de ses luttes avec la célébrité en tant que femme noire, une relation abusive avec son mari Andrew Stroud et une bataille intense contre le trouble bipolaire – ce qui n’était que convenable. diagnostiqué deux décennies plus tard.
Regarder à quoi ressemblait vraiment sa vie derrière la musique peut ressembler à de l’espionnage, ce qui est particulièrement vrai pour une entrée en particulier, où Simone écrit: « Terriblement fatiguée et se rendre compte que personne ne peut m’aider – je suis complètement misérable, complètement, misérablement , effrayant seul »Vraiment obsédant.
Les journaux d’Alan Rickman devraient sortir en 2022
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Lorsque l’acteur Alan Rickman, aimé pour ses rôles mémorables et très adorés de Severus Snape dans le Harry Potter série de films (parmi tant d’autres), est décédé à 69 ans en 2016 des suites de son combat contre le cancer (via Le gardien), sa base de fans dévouée était sans aucun doute dévastée. Alors que le talent et l’héritage à l’écran de la star vivraient à jamais dans le travail qu’il a laissé derrière lui, les fans avaient enfin du nouveau contenu Rickman à espérer: 2022 verrait une collection de ses 27 journaux impressionnants, qu’il a gardés des années 90 ( quand sa carrière a vraiment commencé à décoller) jusqu’à sa mort, publié sous forme de livre.
Aptly intitulé Les journaux d’Alan Rickman, par Le gardien, Rickman avait en fait prévu de publier les journaux lui-même avant son décès (contrairement à plusieurs autres célébrités de cette liste), ce qui signifie que le livre serait édité (par Alan Taylor) et rendu public comme il l’avait prévu. Avec Taylor appelant la collection « anecdotique, indiscrète, spirituelle, bavarde et tout à fait candide », la veuve de Rickman, Rima Horton, a déclaré au point de vente qu’elle était « ravie » de la publication. Elle a ajouté: « Les journaux ne révèlent pas seulement Alan Rickman l’acteur, mais le vrai Alan – son sens de l’humour, son observation pointue, son savoir-faire et son dévouement aux arts. »
Les journaux intimes luxuriants de Sylvia Plath
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Désormais considérée comme une extension de son œuvre, ainsi qu’une œuvre d’art à part entière, la Journaux intégraux de Sylvia Plath nous donne un regard intime sur l’esprit de l’un des plus grands poètes de tous les temps. Après la mort par suicide de Plath en 1963, une version hautement éditée de ses journaux a été publiée en 1982, ne comprenant qu’un tiers du matériel source original, selon la British Library. Cependant, la version très appréciée, intégrale et essentiellement intacte des journaux de Plath – fautes d’orthographe et tout – a été publiée en 2000.
Rédigées dans le langage poétique pour lequel elle était surtout connue, les journaux de Plath offrent un sens vif de sa personnalité et rehaussent la mystique de son héritage. La bibliothèque note que nous pouvons mieux comprendre son travail lorsque nous lisons ces entrées, mais aussi entendre sa douleur et sa passion, car son ambition électrise pratiquement les pages. Dans une entrée, datée quelque temps avant sa première tentative de suicide en 1953, elle écrit: « Fille stupide. Vous ne gagnerez jamais personne par pitié. Vous devez créer le bon type de rêve, le genre de magie sobre et adulte: l’illusion née de la désillusion. »
« [Documenting] La solitude extrême de Plath et la douleur d’être une étrangère, «comme le dit la bibliothèque, ces entrées ressemblent à une conversation avec Plath elle-même, permettant au lecteur de savoir qui elle était au-delà de son talent.
Un journal personnel expose les luttes d’Ian Curtis
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Ian Curtis, 23 ans, magnétique aux yeux bleus de Joy Division a longtemps retenu l’attention du public – même avant sa mort malheureuse par suicide en mai 1980, par L’histoire. Ses mouvements de danse, qui semblaient chevaucher la frontière entre erratique et étrangement beau, faisaient de lui un artiste passionnant à regarder. La présence hésitante de Curtis sur scène, associée à la discographie émouvante des chansons du groupe – telles que « Love Will Tear Us Apart » et le bien nommé « Disorder » – ont fait de Joy Division un classique indubitablement intemporel.
En 2014, une grande collection de notes manuscrites et de paroles de Curtis a été publiée pour les fans de Joy Division appelée C’est donc la permanence. Les écrits inclus sont réfléchis, philosophiques et beaux, avec Le gardien appelant le livre « une contrepartie visuelle à leur son, qui était d’un autre monde et intime, un mélange jusqu’ici inouï de mélodie obsédante et de choc métallique. » Les écrits mettent en lumière le chaos étincelant qui existait à l’intérieur de Curtis, à la suite de ses batailles contre la gloire, la dépression et l’épilepsie. Dans sa grande et large écriture sur des feuilles jaunies de cahier, Curtis écrit des paroles qui feront son nom dans l’histoire de la musique avec une maturité au-delà de ses années. Dans l’introduction du co-éditeur Jon Savage, par exemple, Curtis réfléchit dans une note de 1979, « La réalité n’est qu’un terme, basé sur des valeurs et des principes bien usés, alors que le rêve dure éternellement. »
Présenté de manière élégante et raffinée, C’est donc la permanence offre un regard triste mais fascinant sur le travail derrière Joy Division.
Les journaux poétiques de Tupac Shakur révèlent un aperçu de son esprit
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Sorti à peine trois ans après la mort tragique de Tupac Shakur à l’âge de 25 ans en septembre 1996 (via Britannica), La rose issue du béton offre aux lecteurs un aperçu de l’un des esprits talentueux qui ont jamais honoré la scène rap. Bien sûr, nous parlons de la légende de la musique elle-même – Tupac. Rappelé pour avoir fait progresser le genre de rap dans le courant dominant avec son utilisation de la narration narrative, associée à ses rimes savamment conçues, le meurtre de Tupac était une perte pour toute l’industrie de la musique.
À travers cette collection de ses écrits, les fans ont eu l’impression que c’était un peu comme entendre ce que la star décédée avait à dire d’autre. Composé de plusieurs de ses poèmes, griffonnages et notes – tous écrits entre 1989 et 1991 avec la même flottabilité pour laquelle il était connu – Scolaire note qu’il « capture [Tupac’s] une passion et une franchise sans égal », ainsi que ses« pensées les plus honnêtes et les plus intimes, donnant un aperçu de sa vie énigmatique et de ses nombreuses contradictions ».
Mettant tout à nu de la discussion de la tristesse profonde au partage de questions après une fausse couche, le livre se termine par un dernier poème saisissant, intitulé à juste titre, «In the Event of My Disise». Réfléchissant à l’idée tragique et étrangement sur le nez de sa vie se terminant avant qu’il n’ait son mot à dire, Tupac note avec un vif sentiment d’espoir (via Génie), « J’ai saisi 2 fois la possibilité / Et essuyé la dernière larme de mes yeux / J’ai aimé tous ceux qui étaient positifs / En cas de disparition! »
Les ingénieux agendas personnels de Jean-Michel Basquiat
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Connu comme « l’un des artistes les plus importants des années 80 », selon le Presse universitaire de Princeton, Les agendas de Jean-Michel Basquiat – simplement intitulés Les cahiers – révèlent que son processus ne s’est jamais vraiment terminé entre les peintures. Il a toujours créé et innové, essayant d’aller plus loin avec son art néo-expressionniste – même si certaines œuvres n’avaient jamais été destinées à être vues publiquement à l’origine. La collection a été publiée en 2015, 27 ans après la mort de Basquiat à 27 ans en 1988 d’une malheureuse surdose d’héroïne, par Biographie.
Tiré des nombreux cahiers classiques de composition en noir et blanc qu’il a gardés tout au long de sa vie, la collection comprend des poèmes, des commentaires et des dessins de base qui suscitent la réflexion. Le tout écrit dans la tristement célèbre écriture droite et bâton de Basquiat, une page se lit simplement: «Il y a une course», entre autres mots et phrases qui ont été barrés. Pendant ce temps, les images que Basquiat note ressemblent beaucoup à ses œuvres d’art, un peu incohérentes mais bouillonnantes d’un message urgent.
« Les écrits et les croquis personnels rarement vus de l’artiste décédé sont des expressions du centre-ville de New York des années 1980 et, peut-être, de sa vision la plus vraie », lit-on Le magazine de style du New York Timesexamen de. « … Les lire vous met dans le monde des peintures par le seul son. »
Ces journaux personnels exposent le ventre de Marilyn Monroe
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Bien que cette collection soit sortie en 2010, elle aurait vraiment pu être publiée à tout moment et avoir le même effet – c’est à quel point l’impact et la pertinence de Marilyn Monroe en tant qu’icône hollywoodienne sont restés profondément. Composé de plusieurs lettres, notes et poèmes que Monroe a écrits tout au long de sa vie derrière les caméras pour lesquelles elle semblait toujours poser, Fragments révèle un ventre à l’une des célébrités les plus célèbres au monde. Elle est décédée près de cinq décennies avant en 1962 à l’âge de 36 ans d’une overdose de somnifères, par Le New York Times.
À la fois triste et édifiante, la collection vise à raconter son histoire du point de vue singulier de Monroe, donnant au monde un aperçu authentique et réaliste de ses croyances et de sa façon de penser. Ceci est raconté dans divers supports de feuilles de machine à écrire, des notes manuscrites et des pages d’un journal réel avec des photographies entre les deux. Notant que « les thèmes de la solitude, de la tristesse et de la déception » constituent une grande partie de l’écriture, le Bête quotidienneLa critique de l ‘indique: «Le côté obscur de Marilyn n’est pas exactement une révélation. Ce qui surprend le plus, c’est le joyeux et fonctionnel Monroe qui saute également hors de ces pages.
En effet, comme l’écrit Monroe dans un passage, « Seules des parties de nous toucheront jamais des parties des autres / sa propre vérité est juste / que vraiment – sa propre vérité. »
Le journal inquiétant du Joker de Heath Ledger
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En 2013, un documentaire intitulé Trop jeune pour mourir a révélé le journal intime que Heath Ledger a tenu en préparation de son rôle emblématique de Joker, dans ce qui serait son dernier et plus célèbre film, 2008 Le Chevalier Noir (via BuzzFeed). Sa performance lui valut un Oscar à titre posthume et conservera l’héritage de Ledger en tant que l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Cependant, cela signalerait également la disparition ultime de l’acteur, car il aurait accidentellement fait une overdose de divers médicaments sur ordonnance en janvier, selon CNN. Il avait 28 ans.
Le journal n’a pas été officiellement rendu public dans son intégralité, mais il révèle le processus quelque peu troublant que Ledger a subi pour jouer le méchant, y compris des notes manuscrites, des photographies de la version originale de la bande dessinée du Joker et des images du personnage de Malcolm McDowell dans Stanley Kubrick’s Une orange mécanique. Ledger écrit également ses lignes dans le journal pour se préparer. « Je suis resté assis dans une chambre d’hôtel à Londres pendant environ un mois, je me suis enfermé, j’ai formé un petit journal et j’ai expérimenté des voix », a déclaré Ledger précédemment. Empire du journal en 2007 (via BuzzFeed). « … C’est juste un sociopathe absolu, un clown meurtrier de masse de sang-froid. »
Connu pour l’isolement et les études qui accompagnaient sa méthode d’acteur, le propre père de Ledger a décrit le journal du Joker comme « un tout nouveau niveau » pour son défunt fils. De façon obsédante, Ledger aurait écrit les mots «BYE BYE» sur la dernière page du journal alors qu’il terminait le tournage Le Chevalier Noir.
Les journaux personnels loufoques d’Andy Warhol
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Sorti en 1989 sous le titre simpliste, Les journaux d’Andy Warhol, cette collection a permis aux fans du décalé et toujours emblématique Andy Warhol de se glisser dans la tête de l’artiste, sous ses cheveux blond platine, et de voir le monde de son point de vue. Avec des entrées allant de la fin des années 70 jusqu’en 1987, juste avant sa mort d’un arrêt cardiaque après une chirurgie de la vésicule biliaire à 58 ans, par Le New York Times, La vie quotidienne de Warhol est documentée à travers une série d’entrées longues, complètes et spécifiques. Les détails de son style de vie somptueux à New York sont comptés, y compris des résumés de divers dîners avec des amis, à quoi ressemblaient leurs conversations, qui portait quoi.
Cependant, bien que son influence soit toujours reconnue dans le monde de l’art moderne, Warhol ne mentionne que brièvement son art tout au long du livre. Par Le gardien, il n’y a pas de monologues sur ce que le travail signifie pour lui ou sa prochaine grande idée. Dans une nouvelle visite de 2010, le point de vente a mesuré les entrées des messages de célébrités comparativement « boiteux » dans la Twittersphere: « L’incapacité d’Andy à se présenter sous un jour favorable aux médias, ne cachant pas son auto-absorption, son hypocondrie, sa vulnérabilité ou sa grossièreté, choque parce que à quel point c’est rare pour nous maintenant. Juste peut-être, dans son journal comme dans beaucoup d’autres choses, Warhol était en avance sur le match. »
Donc, bien que pas aussi révélateur émotionnellement que d’autres journaux publiés à titre posthume sur cette liste, Les journaux d’Andy Warhol offrent encore un aperçu de la vie d’un artiste de haut niveau pour les curieux.
