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Tous les groupes pop millénaires ne pourraient pas être les Spice Girls ou NSYNC de leur génération. En outre, il y avait neuf autres places à combler dans le compte à rebours quotidien du clip vidéo « TRL » ! Des groupes féminins slinky aux groupes pop-punk endiablés, il y avait une pléthore de bonbons aux oreilles teintés de pop dans les années 2000 à télécharger sur nos iPods ou à ajouter à notre collection Hit Clips.
« Nous sommes fiers de venir d’une époque de musique qui, selon nous, est l’une des meilleures jamais sorties. Fin des années 90, début des années 2000 », a partagé Nick Carter des Backstreet Boys avec TIME Magazine. « Je crois que cette époque manque aux gens. Je pense qu’ils veulent soulager ce sentiment nostalgique. » Et comme les préadolescents et les adolescents de l’ère Pop2K sont devenus adultes, il a raison – le facteur de nostalgie est élevé, en particulier avec les tournées de retrouvailles, les festivals de genre et les tendances virales qui parsèment les flux de médias sociaux d’un bout à l’autre du globe. Alors que sur le thème de la nostalgie, cela vaut la peine de rendre visite à certains des groupes sans doute moins connus que nous avons diffusés régulièrement sur nos lecteurs CD Walkman.
The Click Five était exactement le groupe que nous recherchions
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À l’époque des cravates fines et des coupes de cheveux à la vadrouille, The Click Five (alias TC5), basé à Boston, était le groupe de garçons qui a rencontré l’ensemble des Beatles qui a diffusé le contagieux « Just The Girl » sur les ondes en 2005. Le groupe, à l’origine composé du guitariste Joe Guese, du bassiste Ethan Mentzer, du claviériste Ben Romans, du batteur Joey Zehr et du chanteur/guitariste Eric Dill, a tourné avec Ashlee Simpson, Jesse McCartney et les Backstreet Boys, alors que leur premier single atteignait la 11e place du palmarès Billboard . Le hit a été écrit par le regretté bassiste de Fountains of Wayne, Adam Schlesinger, dont beaucoup se souviennent peut-être comme le groupe responsable de l’obsession de tout le monde pour « Stacy’s Mom ». « C’était vraiment cool pour nous », a déclaré le guitariste Guese à Pop Entertainment. « Recevoir essentiellement une chanson inédite de Fountains of Wayne, c’est quelque chose de vraiment cool … J’ai toujours pensé qu’ils étaient un si bon groupe. »
TC5 a sorti son premier EP « Greetings from Imrie House » en août 2005. Après l’annonce d’un changement de chanteur principal via MySpace, le groupe a enchaîné avec « Modern Times and Pastimes » en 2007. Alors que leur deuxième album a été bien accueilli en Asie du Sud-Est, le groupe n’a jamais réussi à égaler le succès de leur premier single aux États-Unis. Le groupe a sorti un autre album ensemble en 2010, « TCV », avant d’annoncer finalement sa dissolution via Facebook en 2013. « Le sentiment que nous avons eu en vous inspirant avec notre musique a toujours été en tête de liste pour nous », indique le communiqué. , en partie.
Sugarcult est dans notre mémoire
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Tous les enfants emo-alt du début des années 2000 se souviennent probablement du tube rebondissant du groupe californien Sugarcult « Memory ». Le groupe était à l’origine composé du chanteur/guitariste Tim Pagnotta, du guitariste Marko DeSantis, du bassiste Airin Older et du batteur Ben Davis. Avant que « Memory » ne prenne le contrôle des ondes, le groupe a eu un petit succès avec leur chanson « Bouncing Off The Walls », qui est apparue sur la bande originale de « National Lampoon’s Van Wilder » en 2002.
En 2004, Kenny Livingston était batteur et le groupe a sorti l’album « Palm Trees and Power Lines ». La chanson « Memory » est devenue un succès sur MTV et a même été présentée sur la bande originale de « NHL 2005 ». Le succès de la chanson a conduit à l’inclusion du groupe dans la programmation du Warped Tour 2004, et plus tard, à leur tour en première partie de la tournée « American Idiot » de Green Day. « Nous sommes tellement dans l’instant », a partagé Pagnotta avec Counter Culture. « Tu sais, c’est un peu l’une de ces choses quand parfois tu entends une chanson un million de fois de suite, ça peut être la dernière chanson que tu veux entendre, mais parfois quand le spectacle se passe bien, tu veux tourner une chanson de trois minutes chanson dans un jam de vingt minutes, parce que c’est comme, ‘F ***, je ne veux pas [it to] fin!' »
Le groupe a continué à tourner par intermittence tout au long des années 2000 et dans les années 2010, et a même fait quelques apparitions aux côtés de 5 Seconds of Summer et Goldfinger. Le groupe est toujours actif avec les réseaux sociaux et un site Web, mais ils n’ont pas sorti d’album depuis 2006.
La raison est, évidemment, Hoobastank
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En 2004, le quatuor californien Hoobastank a sorti le désormais classique « The Reason » de leur deuxième album du même titre. Le groupe, composé à l’origine du chanteur Douglas Robb, du guitariste Daniel Estrin, du bassiste Markku Lappalainen et du batteur Chris Hesse, a vu la chanson monter en flèche jusqu’à la deuxième place du classement Billboard Hot 100. « Il ne s’agissait de personne en particulier », a déclaré Robb au Daily Beast. « J’avais beaucoup d’entrées de journal, et à l’époque, notre guitariste m’a envoyé de la musique qu’il aimait – qui était presque la chanson, à environ 90% complète – et je l’ai attrapée, j’ai fouillé quelques notes, et ça s’est mis en place très vite. » Cette même année, le groupe a fait le tour du monde avec Linkin Park aux côtés d’autres ensembles de rock POD et Story of the Year.
Contrairement à beaucoup de leurs contemporains, Hoobastank a continué à faire de la musique et à tourner ensemble dans les années 2000 ; en 2018, ils avaient sorti cinq albums supplémentaires après « The Reason » et faisaient de nombreuses tournées. « The Reason » a même reçu un renouveau viral grâce à une tendance Tik Tok et à une fonctionnalité importante de la série Netflix « Beef ». « Je pense que ce n’était pas le cheminement de carrière exact qu’aucun d’entre nous avait prévu », a partagé Robb avec StereoGum. « Cela étant dit, une grande partie de notre gagne-pain maintenant, ou des 10 dernières années, est basée sur … cette chanson et une poignée d’autres chansons pour lesquelles nous avons eu tant de succès … La doublure argentée est arrivée tard, mais il est venu. »
soulDecision était un peu fou avant de disparaître
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Le trio pop canadien soulDecision a explosé sur la scène musicale avec le doublé des singles « Faded » et « Ooh It’s Kinda Crazy » en 1999 et 2000, respectivement. Le chanteur / guitariste principal Trevor Guthrie, le guitariste / chanteur David Bowman et le claviériste Ken Lewko étaient principalement commercialisés en tant que groupe de garçons, les plaçant aux côtés de contemporains comme les Backstreet Boys et LFO.
« Dès le premier jour, nous avons toujours voulu être commercialisés comme un groupe qui écrit, joue et produit notre propre musique, mais personne ne le faisait », a partagé Guthrie avec Vice en 2014. « Quelques années plus tard, Maroon 5 sort et c’est genre, c’est un groupe qui fait de la pop, c’est ce que nous faisions ! Pourquoi n’étions-nous pas commercialisés comme ça et pourquoi n’avions-nous pas une carrière légitime ? Mais avec le recul, nous avons eu une bonne course, nous avons eu une bonne expérience. »
Malgré la façon dont leur label les a étiquetés, le groupe a connu le succès sur le compte à rebours vidéo de MTV « TRL » et a soutenu d’autres artistes pop comme Christina Aguilera et NSYNC en tournée. Le groupe a été relativement éphémère, leur dernière tournée ayant eu lieu en 2005, selon Guthrie. Mais l’auteur-compositeur-interprète a continué à faire de la musique et a même fait sa marque dans le monde de l’EDM avec « This Is What It Feels Like » d’Armin van Buuren, qui a remporté plusieurs prix mondiaux et a été nominé pour un Grammy Award. « J’étais toujours là, en train d’écrire », a déclaré Guthrie à Vice. « J’essayais toujours, mais Armin était le gars qui a mis une marque sur mon nom. »
Dream était le groupe de filles OG de Diddy
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Le fabuleux quatuor Dream était l’idée originale du groupe de filles de Sean « Diddy » Combs qui a fait ses débuts au sommet du nouveau millénaire. Après avoir signé avec Diddy’s Bad Boy Records (alias Bad Boy Entertainment), les filles ont sorti leur premier single « He Loves U Not », qui a repris à la fois le palmarès Billboard Hot 100 et le compte à rebours TRL en 2001. Tout était un tourbillon à partir de là, alors que les filles sortaient leur premier album « It Was All A Dream » et se lançaient dans des tournées avec des artistes comme Destiny’s Child, Jessica Simpson et Eve.
Leur single suivant, « This Is Me », n’a pas eu autant de succès que leurs débuts, mais la vidéo a atteint le numéro un sur « TRL » – un exploit digne d’un groupe restreint d’actes de musique du millénaire. « Je me sens chanceuse d’avoir fait de la musique à cette époque où la pop était tout simplement incroyable », a partagé Ashley Poole avec You Know I Got Soul. Avec ses camarades de groupe Melissa Schuman, Holly Blake-Arnstein et Diana Ortiz, Dream était au sommet du monde. Mais comme beaucoup de groupes, le « rêve » a fini par s’estomper ; Schuman a quitté le groupe en 2002 et le groupe s’est finalement dissous en 2003.
Ils se sont cependant réunis en 2016 pour la tournée « My2K » aux côtés des favoris de MTV, notamment 98 degrés, O-Town et Ryan Cabrera. « Tout dans Dream a été organique », a partagé Ortiz avec E! Nouvelles. « Notre chimie n’a jamais manqué de s’étonner les uns les autres. »
Les hauts et les bas de Danity Kane ont fait des dégâts
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D’un rêve à l’autre, Sean « Diddy » Combs a commencé la recherche de son prochain groupe de filles au milieu des années 2000 lors de la troisième saison de l’émission de téléréalité « Making the Band », l’émission responsable de la création de l’ensemble pop O-Town. Après des semaines à endurer un camp d’entraînement de diva pop exténuant, Diddy’s Bad Boy Entertainment a formé les cinq dernières dames dans leur nouveau groupe, Danity Kane. Les membres originaux comprenaient Aundrea Fimbres, Aubrey O’Day, Dawn Richard, Shannon Bex et Wanita « D. Woods » Woodgette.
Alors que leur premier album éponyme, sorti en 2006, a engendré plusieurs succès mineurs, dont le premier single « Show Stopper », c’est le single « Damaged » de leur deuxième album « Welcome to the Dollhouse » qui a solidifié leur héritage dans les années 2000. panthéon du groupe de filles. Malgré le succès, le groupe a traversé des moments tumultueux, notamment O’Day et D. Woods renvoyés du groupe et Fimbres quittant le groupe au milieu d’une tournée de retrouvailles en 2014.
Danity Kane a traversé un certain nombre d’itérations depuis « Endommagé », et les dames ont utilisé leurs réunions comme plate-forme pour dénoncer la misogynie à laquelle elles ont été confrontées dans le secteur de la musique au fil des ans. « Nous nous battions constamment les uns pour les autres, mais nous étions jeunes, nous ne savions pas comment saisir le pouvoir de notre unité », a partagé Richard avec Cosmopolitan. « Je suis très fier que nous puissions en parler parce que je pense que nous avons depuis trop longtemps une société secrète de globe oculaire. »
Les Donna ont vraiment décollé (pendant un moment)
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Tous les groupes de filles des années 2000 n’étaient pas de persuasion pop ou R&B. Le quatuor de guitaristes The Donnas est monté sur scène (littéralement) en 2002 avec leur méga hit « Take It Off », leur première grande percée malgré leur formation en Californie au début des années 1990 et la sortie de disques avant leurs débuts sur un label majeur. Le chanteur Brett Anderson, la guitariste Allison Robertson, la bassiste Maya Ford et la batteuse Amy Cesari ont ramené le punk new wave sur la scène grand public après avoir signé avec Atlantic Records fin 2001. Ils ont sorti leur premier album sur leur nouveau label, « Spend the Night ». en 2002, et le premier single « Take It Off » a passé 10 semaines sur le Billboard Mainstream Rock Airplay Chart.
Le groupe a passé le milieu des années 2000 à être promu sur des écrans de toutes tailles avant de finalement se séparer d’Atlantic et de former son propre label en 2007. « , a partagé Anderson avec Billboard (via Reuters) à l’époque. « Après 14 ans et quelques autres accords, je suppose que cela en fait la nouvelle-nouvelle-nouvelle-nouvelle formule! » Le temps passé ensemble par le groupe a commencé à se terminer au début des années 2010, mais leur anthologie punk rock anthémique perdure. « Je pense qu’une partie de ce qui a permis au groupe de tenir si longtemps est que notre son a fait change beaucoup », a partagé Anderson avec Stereogum en 2019. « C’était excitant de voir ce avec quoi nous pouvions nous en sortir. »
2Gether nous a donné notre correctif pour le groupe de méta garçons
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Dans le méta moment ultime de MTV, le groupe de garçons fictif 2gether a explosé sur la scène en 2000 avec un film farfelu et une série télévisée dérivés qui ont fini par être à l’origine de leur succès éventuel. Le groupe comprenait le mauvais garçon Mickey Parke (Alex Solowitz), le bel homme principal Jerry O’Keefe (Evan Farmer), le jeune idole Jason « QT » McKnight (Michael Cuccione), le timide Chad Linus (Noah Bastian) et le plus excentrique de ce dernier. frère Doug Linus (Kevin Farley, frère de feu Chris Farley).
Ce qui était autrefois une blague est devenu un véritable succès de la musique pop lorsque le groupe a sorti deux albums, « 2gether » et « 2gether Again », avec des singles comme « U + Me = Calculus » et « The Hardest Part of Breaking Up (Is Getting Back Your Stuff) » a repris les charts TRL. « Nous avons essentiellement deux types de fans en ce moment », a partagé Farley avec MTV à l’époque. « Ceux qui aiment notre musique, et ceux qui comprennent la blague. Nous vivons dans les deux mondes en même temps, et ça nous va. »
Le groupe a même fait la première partie de Britney Spears en concert. Mais à mesure que l’engouement pour les groupes de garçons du millénaire s’est estompé, 2gether a fait de même. La mort tragique du plus jeune membre Cuccione a également été un facteur déterminant dans la disparition du groupe. Dans les années qui ont suivi, le groupe s’est réuni (jeu de mots) pour des performances ponctuelles et a même discuté d’une réunion complète. « Je ne l’aurais échangé pour rien au monde, je me sens très chanceux d’en faire partie », a déclaré Farley à Billboard.
Nous voulons que BBMak revienne ici
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Le trio britannique BBMak a fait sensation sur la scène de la musique pop avec son single « Back Here » en 2000. Bien qu’il soit sorti de leur premier album « Sooner or Later » en 1999, il a gagné du terrain aux États-Unis l’année suivante, et la chanson a finalement grimpé dans les charts Billboard et TRL. « Nous prenions un café avec [our producer] à son appartement, et nous étions juste en train de déconner avec des accords ; nous avons écrit toute la chanson en 45 minutes environ », a déclaré Christian Burns à MTV.
Avec les autres membres Steven McNally et Mark Barry, le trio de musiciens (qui les distingue de beaucoup de leurs contemporains) s’est rapidement lancé dans une tournée avec Britney Spears et finalement leur propre escapade en tête d’affiche. Leur album de suivi, « Into Your Head » de 2002, n’a pas eu autant de succès, mais a tout de même vu le single « Out Of My Heart » aux États-Unis. Le groupe s’est finalement séparé pour poursuivre des efforts en solo en 2003. Quant à « Back Here « , Rolling Stone l’a nommé l’un des 75 meilleurs singles de boys band de tous les temps. Le groupe s’est ensuite réuni en 2018 avec de la nouvelle musique et a fait une tournée à travers l’Amérique pour soutenir son premier album en 15 ans. Après tout, « Nous partageons tous la même passion pour la musique », a expliqué Barry à MTV.
Dream Street nous a laissé rêver de plus
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Parmi la foule de groupes de garçons qui ont peuplé les ondes des années 2000, le set de cinq musiciens Dream Street a réalisé les rêves d’adolescents au tournant du siècle avec leur single vraiment rêveur, « It Happens Every Time ». L’album éponyme de la chanson a culminé à 37 sur le palmarès des albums Billboard 200, et le groupe a rapidement été en tournée avec Aaron Carter et Britney Spears. Les membres du groupe comprenaient Jesse McCartney (oui, ce Jesse McCartney), Greg Raposo, Frankie Galasso, Matt Ballinger et feu Chris Trousdale. Le groupe est apparu dans un film, « The Biggest Fan », qui présentait Trousdale en tête. Une bande originale ultérieure a été publiée, qui a marqué le dernier album que le groupe sortirait ensemble.
En 2002, le « rêve » de Dream Street était devenu un cauchemar lorsque des poursuites ont été intentées contre les créateurs du groupe avec des accusations allant du manque de salaire à l’exposition à la drogue et à la pornographie. Le groupe ne s’est réuni qu’en 2020, lorsque les quatre membres restants ont rendu un hommage acoustique à Trousdale après son décès. « Je souhaite certainement que ce soit dans de meilleures circonstances que nous nous soyons réunis lors de cet appel Zoom, mais ce fut un très bon moment », a déclaré McCartney à propos de la triste réunion de Bustle. « Nous nous sommes promis que quoi qu’il arrive, nous nous reverrions beaucoup plus souvent qu’avant. Mais restez à l’écoute ! On ne sait jamais. »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
3LW n’est peut-être plus, mais bébé ils vont bien faire
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Le trio pop 3 Little Women (alias 3LW) a fait sensation avec son premier single « No More (Baby I’ma Do Right) » en 2000. Les membres Naturi Naughton, Kiely Williams et Adrienne Bailon étaient les rêves d’adolescent impertinents derrière le sucré- morceau doux, qui a culminé au numéro 23 du palmarès Billboard Hot 100. Après avoir signé chez Sony Records sous la direction (et ancien M. Mariah Carey) Tommy Mattola, les filles ont sorti leur premier album éponyme à la fin de 2000. Quelques succès mineurs et plusieurs tournées à travers le pays plus tard, Naughton a quitté le groupe en 2002, déposer une plainte affirmant qu’elle avait été expulsée du groupe, par Panneau d’affichage.
Malgré l’arrivée d’un nouveau membre pour remplacer Naughton, Williams et Bailon sont finalement devenus la moitié des favoris de Disney Channel, The Cheetah Girls, aux côtés de Raven-Symone et Sabrina Bryan. « Je pense que lorsque Disney Channel a décidé de faire » The Cheetah Girls « … ils se sont dit: » Eh bien, c’est un film sur des groupes de filles, peut-être devrions-nous faire passer les auditions aux groupes de jeunes filles actuels « », Bailon ( maintenant Bailon-Houghton) partagé avec Elle. Chacune des filles a ensuite eu une carrière florissante devant la caméra : Bailon-Houghton s’est tournée vers les fonctions de talk-show de jour, notamment sur « The Talk ». Williams a continué à jouer, apparaissant dans des films dont « Stomp The Yard: Homecoming ». Noughton s’est également tourné vers le jeu d’acteur, apparaissant le plus célèbre sous le nom de Tasha St. Patrick dans « Power » de Starz.
Des années après leurs débuts, des ponts ont été réparés entre les membres. Pourquoi? « Nous avons vécu ensemble pendant tant d’années », a rappelé Bailon-Houghton à ET.
L’appel était avec nous partout où nous allions
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En 2002, la plupart des stations de radio pop pour adultes diffusaient sans arrêt « Wherever You Will Go » du groupe de rock californien The Calling. Sortie de leur premier album « Camino Palmero », la chanson a explosé et a finalement culminé au numéro 5 du Billboard Hot 100. Mais le succès du single n’était que le début de la vie tumultueuse du groupe. Les membres fondateurs restants, le chanteur / guitariste Alex Band et le guitariste Aaron Kamin, ont fait face à des poursuites judiciaires d’anciens membres et les uns des autres au cours des années qui ont suivi leur règne en tête des charts.
« En fin de compte, je pensais que si nous voulions avoir de la longévité, nous devions être fidèles à qui nous sommes », a expliqué Kamin dans une interview en solo avec Billboard. « Et plus nous faisions des choses qui ne se sentaient pas bien ou qui ne semblaient pas avoir de sens … cela commençait à ne pas très bien me convenir personnellement. » Le groupe (euh, duo ?) a sorti plusieurs disques par la suite avant de se séparer un temps en 2005.
Des années plus tard, Band a connu un enlèvement déchirant après un concert en 2013, qui a été le début des problèmes refait surface du groupe. Band et Kamin ont déposé des poursuites distinctes l’un contre l’autre pour des revendications de droit d’auteur sur le nom du groupe. « [He] et j’ai des points de vue différents sur ce qui s’est passé entre nous « , a déclaré Band Panneau d’affichage. « Nous n’allons pas être d’accord … ce qui est fait est fait. » Malgré le drame, la chanson reste l’un des hymnes alternatifs pour adultes les plus appréciés des années 2000. « Un gars du label a appelé [« Wherever You Will Go »] ‘la chanson qui a mangé le groupe' », a déclaré Kamin à Billboard.
Toutes les choses (un peu controversées) que tATu a dites
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Le duo électro-pop russe tATu a pris d’assaut les ondes au début des années 2000 avec leurs singles « All the Things She Said » et « Not Gonna Get Us ». Le groupe féminin, composé de Lena Katina et Julia Volkova, alors mineures, était connu pour ses performances (à l’époque) controversées et sexuellement chargées. Le nom du groupe en russe se traduit à peu près par « cette fille aime celle-là », une référence clin d’œil qui a façonné le marketing du groupe. « Je pense que nous avions un message très fort, beaucoup d’adolescents se sont retrouvés dans nos chansons », a partagé Katina avec MuuMuse.
Leur premier album en anglais, « 200 km/h in the Wrong Lane », est sorti en décembre 2002 et a culminé à la 13e place du palmarès des albums Billboard 200. Bien que le succès de leurs débuts en anglais n’ait jamais été égalé aux États-Unis, les filles ont continué à se produire en duo à travers l’Europe jusqu’à leur dissolution en 2011 pour poursuivre une carrière solo. Ils se sont réunis plusieurs fois au fil des ans pour se produire lors de divers événements, dont les Jeux olympiques de Sotchi en 2014.
Malgré leur place dans la communauté LGBTQ +, les deux ont non seulement admis que leurs ensembles de même sexe étaient un acte (« Je l’ai regardé comme [a] rôle », a déclaré Katina au Daily Beast), mais ils ont également fait des remarques troublantes aux médias. En ce qui concerne leur héritage musical ? Eux.
Eden’s Crush nous a dit de nous remettre de nous-mêmes, au revoir
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Certaines des merveilles les plus mémorables des années 2000 avaient les plus petites discographies. Le quintet féroce Eden’s Crush n’a peut-être pas été le premier formé par une émission de téléréalité, mais ils étaient le groupe précurseur de Nicole Scherzinger des Pussycat Dolls. Le groupe a été trié sur le volet après que des centaines de futures divas aient participé à la série télévisée « Popstars », qui a inspiré la série « American Idol ». « C’était l’avant-garde de la télé-réalité », a déclaré Scherzinger au Daily Beast en 2011. « C’était fou. Je n’étais pas habitué à ce que la caméra soit toujours sur moi et à devoir quitter le Kentucky et déménager à Los Angeles. C’était vraiment effrayant. . J’étais très écolo et très sensible. »
Avec Scherzinger, les membres Ana Maria Lombo, Rosanna Tavarez, Ivette Sosa et Maile Misajon ont sorti leur premier single « Get Over Yourself », qui a fait ses débuts au numéro 8 du Billboard Hot 100. Leur premier album, « Popstars », était également un succès commercial, obtenant finalement le statut de vendeur d’or. Bien qu’il ait pris la route avec les plus grandes stars de la pop du monde et qu’il soit apparu dans des émissions de télévision populaires comme « Sabrina the Teenage Witch », Eden’s Crush s’est finalement dissous au début des années. « Nous pensions vraiment que nous allions aller jusqu’au bout », a partagé Sosa (maintenant Sosa-Dempsey) avec Billboard. « Nous étions jeunes et nous n’avions aucune raison de ne pas le faire. Nous avons travaillé avec [Michael Jackson’s choreographer] Travis Payne, nous sommes partis en tournée avec *NSYNC et Jessica Simpson. Pourquoi ne le ferions-nous pas ? »
